{"title":"Ausstellung Samtschwarz","description":"\u003cp\u003eDiese Werke zeigen wir in unserer Ausstellung Samtschwarz vom 3. Oktober bis 5. November 2026 in der Galerie in Hannover.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/blogs\/ausstellungen\/samtschwarz\"\u003eMehr zur Ausstellung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-1-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 1, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698628429,"sku":"SS-AR-001","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-1.jpg?v=1774878885"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-2-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 2, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698661197,"sku":"SS-AR-002","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-2.jpg?v=1774878891"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-3-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 3, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698693965,"sku":"SS-AR-003","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-3.jpg?v=1774878896"},{"product_id":"jemma-gunning-robinson-and-sons","title":"Jemma Gunning – Robinson and Sons","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort: vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien. Nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Printmakers kamen später, beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/jemma-gunning\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Jemma Gunning\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675979374925,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-robinson-and-sons.webp?v=1778934462"},{"product_id":"jemma-gunning-permanite-asphalt-works-iii","title":"Jemma Gunning – Permanite Asphalt Works III","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort: vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien. Nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Printmakers kamen später, beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/jemma-gunning\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Jemma Gunning\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675980194125,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/JemmaGunning_PermaniteAsphaltWorksIII.jpg?v=1784034509"},{"product_id":"jemma-gunning-permanite-asphalt-works-ii","title":"Jemma Gunning – Permanite Asphalt Works II","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort: vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien. Nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Printmakers kamen später, beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/jemma-gunning\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Jemma Gunning\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675980620109,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/JemmaGunning_PermaniteAsphaltWorksII.jpg?v=1784034431"},{"product_id":"michelle-hinshelwood-unexpected-discovery","title":"Michelle Hinshelwood – Unexpected Discovery","description":"\u003cp\u003eMichelle Hinshelwood arbeitet in Bristol im Tiefdruck. Ihre Drucke beginnen auf Kupfer: Die Platte wird geätzt, geritzt oder anderweitig bearbeitet, dann mit Farbe eingerieben und die Oberfläche abgewischt. Was in den Rillen bleibt, zieht die Presse auf das Papier. Ihr Blick gilt dem Übersehenen: Straßenecken, Zwischenmomente, Lichtverhältnisse, die im Alltag durchrutschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichelle bewegt sich in fünf Spielarten der Technik: Kupferätzung, Kaltnadel, Photopolymer, Collagraph und Chine Collé. Einzelne Editionen belegt sie mit Blattgold oder Silberblatt. Die Auflagen reichen von 8 bis 35 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie ist Mitglied und Treuhänderin des Spike Print Studio in Bristol, dem größten Open-Access-Druckstudio im Südwesten Englands. 2024 und 2025 war sie bei der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers in der Londoner Bankside Gallery vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michelle-hinshelwood\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michelle Hinshelwood\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michelle Hinshelwood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53771392647501,"sku":null,"price":340.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/unexpected-discovery.jpg?v=1776961386"},{"product_id":"michelle-hinshelwood-polygon-lane","title":"Michelle Hinshelwood – Polygon Lane","description":"\u003cp\u003eMichelle Hinshelwood arbeitet in Bristol im Tiefdruck. Ihre Drucke beginnen auf Kupfer: Die Platte wird geätzt, geritzt oder anderweitig bearbeitet, dann mit Farbe eingerieben und die Oberfläche abgewischt. Was in den Rillen bleibt, zieht die Presse auf das Papier. Ihr Blick gilt dem Übersehenen: Straßenecken, Zwischenmomente, Lichtverhältnisse, die im Alltag durchrutschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichelle bewegt sich in fünf Spielarten der Technik: Kupferätzung, Kaltnadel, Photopolymer, Collagraph und Chine Collé. Einzelne Editionen belegt sie mit Blattgold oder Silberblatt. Die Auflagen reichen von 8 bis 35 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie ist Mitglied und Treuhänderin des Spike Print Studio in Bristol, dem größten Open-Access-Druckstudio im Südwesten Englands. 2024 und 2025 war sie bei der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers in der Londoner Bankside Gallery vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michelle-hinshelwood\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michelle Hinshelwood\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michelle Hinshelwood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53771392713037,"sku":null,"price":340.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/polygon-lane.jpg?v=1776961388"},{"product_id":"michelle-hinshelwood-lost-in-the-shadows","title":"Michelle Hinshelwood – Lost in the Shadows","description":"\u003cp\u003eMichelle Hinshelwood arbeitet in Bristol im Tiefdruck. Ihre Drucke beginnen auf Kupfer: Die Platte wird geätzt, geritzt oder anderweitig bearbeitet, dann mit Farbe eingerieben und die Oberfläche abgewischt. Was in den Rillen bleibt, zieht die Presse auf das Papier. Ihr Blick gilt dem Übersehenen: Straßenecken, Zwischenmomente, Lichtverhältnisse, die im Alltag durchrutschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichelle bewegt sich in fünf Spielarten der Technik: Kupferätzung, Kaltnadel, Photopolymer, Collagraph und Chine Collé. Einzelne Editionen belegt sie mit Blattgold oder Silberblatt. Die Auflagen reichen von 8 bis 35 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie ist Mitglied und Treuhänderin des Spike Print Studio in Bristol, dem größten Open-Access-Druckstudio im Südwesten Englands. 2024 und 2025 war sie bei der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers in der Londoner Bankside Gallery vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michelle-hinshelwood\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michelle Hinshelwood\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michelle Hinshelwood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53771392909645,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/lost-in-the-shadows.jpg?v=1776961395"},{"product_id":"michelle-hinshelwood-curbside","title":"Michelle Hinshelwood – Curbside","description":"\u003cp\u003eMichelle Hinshelwood arbeitet in Bristol im Tiefdruck. Ihre Drucke beginnen auf Kupfer: Die Platte wird geätzt, geritzt oder anderweitig bearbeitet, dann mit Farbe eingerieben und die Oberfläche abgewischt. Was in den Rillen bleibt, zieht die Presse auf das Papier. Ihr Blick gilt dem Übersehenen: Straßenecken, Zwischenmomente, Lichtverhältnisse, die im Alltag durchrutschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichelle bewegt sich in fünf Spielarten der Technik: Kupferätzung, Kaltnadel, Photopolymer, Collagraph und Chine Collé. Einzelne Editionen belegt sie mit Blattgold oder Silberblatt. Die Auflagen reichen von 8 bis 35 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie ist Mitglied und Treuhänderin des Spike Print Studio in Bristol, dem größten Open-Access-Druckstudio im Südwesten Englands. 2024 und 2025 war sie bei der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers in der Londoner Bankside Gallery vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michelle-hinshelwood\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michelle Hinshelwood\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michelle Hinshelwood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53771393466701,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/MichelleHinshelwood_Curbside.jpg?v=1782570641"},{"product_id":"michelle-hinshelwood-singing-to-the-stars","title":"Michelle Hinshelwood – Singing to the Stars","description":"\u003cp\u003eMichelle Hinshelwood arbeitet in Bristol im Tiefdruck. Ihre Drucke beginnen auf Kupfer: Die Platte wird geätzt, geritzt oder anderweitig bearbeitet, dann mit Farbe eingerieben und die Oberfläche abgewischt. Was in den Rillen bleibt, zieht die Presse auf das Papier. Ihr Blick gilt dem Übersehenen: Straßenecken, Zwischenmomente, Lichtverhältnisse, die im Alltag durchrutschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichelle bewegt sich in fünf Spielarten der Technik: Kupferätzung, Kaltnadel, Photopolymer, Collagraph und Chine Collé. Einzelne Editionen belegt sie mit Blattgold oder Silberblatt. 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Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Radierung, Siebdruck und Polymer Print. Figurative Kompositionen und Archivbilder brechen durch die Druckprozesse selbst auf, Ätzspuren und Materialreaktionen werden Teil des Bildes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRiddy hat unter anderem in der Bankside Gallery in London, an der Royal Scottish Academy in Edinburgh, in der Armada Gallery in Chicago und an der Glasgow School of Art ausgestellt. 2026 wird er als Exhibition Associate am Schottischen Pavillon der Biennale di Venezia beteiligt sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Druck ist handsigniert und nummeriert.\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/samuel-riddy\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Samuel Riddy\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Samuel Riddy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53987498459469,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3324.jpg?v=1779815945"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-the-lotus","title":"Olesya Dzhurayeva – The Lotus, 2026","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326763946317,"sku":"SS-OD-005","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-18_The_Lotus_OhneRand.jpg?v=1784634014"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-feel-through-a-dream-v","title":"Olesya Dzhurayeva – Feel through a Dream V, 2025","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326764110157,"sku":"SS-OD-007","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-21_Feel_through_a_Dream_V_OhneRand.jpg?v=1784635127"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-feel-through-a-dream-iv","title":"Olesya Dzhurayeva – Feel through a Dream IV, 2023","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326764208461,"sku":"SS-OD-008","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-21_Feel_through_a_Dream_IV_OhneRand.jpg?v=1784635147"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-backstage-city-life","title":"Olesya Dzhurayeva – Backstage. City Life, 2025","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. 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Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326765322573,"sku":"SS-OD-019","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-18_Immersion_in_the_Landscape_OhneRand.jpg?v=1784634285"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-immersion-into-the-moment","title":"Olesya Dzhurayeva – Immersion into the Moment, 2022","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). 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Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. Die Bilder entstehen aus Schichten von Farbe, Zeichnung und Textur, sichtbar bis in den Papierrand und die Prägung der Platte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrossman machte ihren MA in Fine Art Printmaking an der Camberwell School of Art, ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Victoria and Albert Museum in London. 2025 zeigte sie eine Einzelausstellung im Chelsea Arts Club.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/clare-grossman\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Clare Grossman\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clare Grossman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359406510413,"sku":"SS-CG-004","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/ClareGrossman_Transcendence.jpg?v=1784823133"},{"product_id":"clare-grossman-the-beauty-of-imperfect-truth-variation-in-blue-2026","title":"Clare Grossman – The Beauty of Imperfect Truth, Variation in Blue, 2026","description":"\u003cp\u003eClare Grossman arbeitet in Nord-London mit Radierung und Photopolymer-Tiefdruck. Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. 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Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. Gezeigt wurden Wheaters Arbeiten auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt „Pelhamor IV“, und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michaela-wheater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michaela Wheater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michaela Wheater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54375090848077,"sku":null,"price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Michaela_Wheater_Pelhamia_I_Hauptbild.jpg?v=1784810556"},{"product_id":"michaela-wheater-pelhamia-ii","title":"Michaela Wheater - Pelhamia II","description":"\u003cp\u003eMichaela Wheaters Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. 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Gezeigt wurden Wheaters Arbeiten auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt „Pelhamor IV“, und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michaela-wheater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michaela Wheater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michaela Wheater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54375097008461,"sku":null,"price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Michaela_Wheater_Pelhamia_II_Hauptbild.jpg?v=1784810562"},{"product_id":"michaela-wheater-pelhamia-iii","title":"Michaela Wheater - Pelhamia III","description":"\u003cp\u003eMichaela Wheaters Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. Gezeigt wurden Wheaters Arbeiten auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt „Pelhamor IV“, und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michaela-wheater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michaela Wheater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michaela Wheater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54375139410253,"sku":null,"price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Michaela_Wheater_Pelhamia_III_Hauptbild.jpg?v=1784810569"},{"product_id":"michaela-wheater-brouhaha-iii-pink","title":"Michaela Wheater - Brouhaha III (pink)","description":"\u003cp\u003eMichaela Wheaters Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. Gezeigt wurden Wheaters Arbeiten auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt „Pelhamor IV“, und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michaela-wheater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michaela Wheater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michaela Wheater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54375152091469,"sku":null,"price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Michaela_Wheater_Brouhaha_III_pink__Hauptbild.jpg?v=1784810575"},{"product_id":"michaela-wheater-brouhaha-iii-dark","title":"Michaela Wheater - Brouhaha III (dark)","description":"\u003cp\u003eMichaela Wheaters Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. Gezeigt wurden Wheaters Arbeiten auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt „Pelhamor IV“, und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michaela-wheater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michaela Wheater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michaela Wheater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54375162773837,"sku":null,"price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Michaela_Wheater_Brouhaha_III_dark__Hauptbild.jpg?v=1784810583"},{"product_id":"michaela-wheater-pelhamor-iv-carmine-background","title":"Michaela Wheater - Pelhamor IV (carmine background), 2025","description":"\u003cp\u003eMichaela Wheaters Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. Gezeigt wurden Wheaters Arbeiten auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt „Pelhamor IV“, und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk besteht aus zwei Teilen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michaela-wheater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michaela Wheater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michaela Wheater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54376806842701,"sku":null,"price":840.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/MichaelaWheater_PelhamorIV.jpg?v=1784894705"},{"product_id":"corinna-button-nesting-2023","title":"Corinna Button – Nesting, 2023","description":"\u003cp\u003eCorinna Button arbeitet in London. Auf ihren Blättern sind Figuren zu sehen, oft mehrere, meist aufeinander bezogen. Titel wie „The Exchange“ benennen die Situation, nicht die Person.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie meisten ihrer Blätter entstehen im Carborundumverfahren. Carborundum ist eine grobe Schleifkörnung. Button malt damit direkt auf die Druckplatte, schabt weg, schleift zurück. Gedruckt wird von dieser rauen Schicht. Das gibt die tiefe Prägung. Daneben arbeitet sie in Holzschnitt, Kaltnadel und Linolschnitt. Einen Teil ihrer Blätter bemalt sie nach dem Druck einzeln von Hand, zwei Exemplare derselben Edition sehen dann verschieden aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Royal Society of Printmakers wählte sie zum Mitglied, das Victoria and Albert Museum hat Arbeiten von ihr in der Sammlung. 2020, 2023 und 2026 zeigte die Royal Academy sie in der Summer Exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/corinna-button\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Corinna Button\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corinna Button","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54573743767885,"sku":"SS-CB-005","price":575.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/CorinnaButton_Nesting.jpg?v=1787674293"},{"product_id":"corinna-button-folly-2013","title":"Corinna Button – Folly, 2013","description":"\u003cp\u003eCorinna Button arbeitet in London. Auf ihren Blättern sind Figuren zu sehen, oft mehrere, meist aufeinander bezogen. Titel wie „The Exchange“ benennen die Situation, nicht die Person.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie meisten ihrer Blätter entstehen im Carborundumverfahren. Carborundum ist eine grobe Schleifkörnung. Button malt damit direkt auf die Druckplatte, schabt weg, schleift zurück. Gedruckt wird von dieser rauen Schicht. Das gibt die tiefe Prägung. Daneben arbeitet sie in Holzschnitt, Kaltnadel und Linolschnitt. Einen Teil ihrer Blätter bemalt sie nach dem Druck einzeln von Hand, zwei Exemplare derselben Edition sehen dann verschieden aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Royal Society of Printmakers wählte sie zum Mitglied, das Victoria and Albert Museum hat Arbeiten von ihr in der Sammlung. 2020, 2023 und 2026 zeigte die Royal Academy sie in der Summer Exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/corinna-button\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Corinna Button\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corinna Button","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54573746880845,"sku":"SS-CB-010","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/CorinnaButton_Folly.jpg?v=1787673823"},{"product_id":"corinna-button-through-the-window-pane-ii-2020","title":"Corinna Button – Through the window pane II, 2020","description":"\u003cp\u003eCorinna Button arbeitet in London. Auf ihren Blättern sind Figuren zu sehen, oft mehrere, meist aufeinander bezogen. Titel wie „The Exchange“ benennen die Situation, nicht die Person.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie meisten ihrer Blätter entstehen im Carborundumverfahren. Carborundum ist eine grobe Schleifkörnung. Button malt damit direkt auf die Druckplatte, schabt weg, schleift zurück. Gedruckt wird von dieser rauen Schicht. Das gibt die tiefe Prägung. Daneben arbeitet sie in Holzschnitt, Kaltnadel und Linolschnitt. Einen Teil ihrer Blätter bemalt sie nach dem Druck einzeln von Hand, zwei Exemplare derselben Edition sehen dann verschieden aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Royal Society of Printmakers wählte sie zum Mitglied, das Victoria and Albert Museum hat Arbeiten von ihr in der Sammlung. 2020, 2023 und 2026 zeigte die Royal Academy sie in der Summer Exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/corinna-button\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Corinna Button\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corinna Button","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54573747110221,"sku":"SS-CB-011","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/CorinnaButton_ThroughtheWindowPaneII.jpg?v=1787673771"},{"product_id":"corinna-button-caprice-2013","title":"Corinna Button – Caprice, 2013","description":"\u003cp\u003eCorinna Button arbeitet in London. Auf ihren Blättern sind Figuren zu sehen, oft mehrere, meist aufeinander bezogen. Titel wie „The Exchange“ benennen die Situation, nicht die Person.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie meisten ihrer Blätter entstehen im Carborundumverfahren. Carborundum ist eine grobe Schleifkörnung. Button malt damit direkt auf die Druckplatte, schabt weg, schleift zurück. Gedruckt wird von dieser rauen Schicht. Das gibt die tiefe Prägung. Daneben arbeitet sie in Holzschnitt, Kaltnadel und Linolschnitt. Einen Teil ihrer Blätter bemalt sie nach dem Druck einzeln von Hand, zwei Exemplare derselben Edition sehen dann verschieden aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Royal Society of Printmakers wählte sie zum Mitglied, das Victoria and Albert Museum hat Arbeiten von ihr in der Sammlung. 2020, 2023 und 2026 zeigte die Royal Academy sie in der Summer Exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/corinna-button\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Corinna Button\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corinna Button","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54573748060493,"sku":"SS-CB-012","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/CorinnaButton_Caprice.jpg?v=1787673625"},{"product_id":"kjell-bendiksen-pond-i","title":"Kjell Bendiksen – Pond I","description":"Kjell Bendiksen wurde 1948 in Bergen geboren und lebt heute in Lillehammer. Er studierte an der School of Art and Craft und der Academy of Fine Arts in Oslo. Bendiksen arbeitet vor allem mit Tiefdruck und hat in verschiedenen Intaglio-Techniken einen eigenen Ausdruck entwickelt. In seinen Polymerätzungen enthalten die Motive Elemente, die Assoziationen wecken, in einer figurativen und teils abstrahierenden Formensprache. In den jüngsten Arbeiten ist der Einsatz von Farbe stärker betont.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEr arbeitet auch mit Monotypie, einer Technik, bei der er eine große Zahl von Platten in verschiedenen Druckgängen einsetzt, um das Motiv aufzubauen. Alle Drucke entstehen von Hand an der Presse, in sehr kleinen Auflagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBendiksen hat vielfach in Norwegen ausgestellt und an internationalen Ausstellungen und Biennalen in England, Deutschland, Finnland, Italien, Serbien und Griechenland teilgenommen. Seine Arbeiten befinden sich in mehreren norwegischen öffentlichen Sammlungen und Museen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Druck ist handsigniert und nummeriert.\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/kjell-bendiksen\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Kjell Bendiksen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kjell Bendiksen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54618013106509,"sku":"SS-KB-016","price":675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/KjellBendiksen_PondI.jpg?v=1788446157"},{"product_id":"kjell-bendiksen-pond-ii","title":"Kjell Bendiksen – Pond II","description":"Kjell Bendiksen wurde 1948 in Bergen geboren und lebt heute in Lillehammer. Er studierte an der School of Art and Craft und der Academy of Fine Arts in Oslo. Bendiksen arbeitet vor allem mit Tiefdruck und hat in verschiedenen Intaglio-Techniken einen eigenen Ausdruck entwickelt. In seinen Polymerätzungen enthalten die Motive Elemente, die Assoziationen wecken, in einer figurativen und teils abstrahierenden Formensprache. In den jüngsten Arbeiten ist der Einsatz von Farbe stärker betont.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEr arbeitet auch mit Monotypie, einer Technik, bei der er eine große Zahl von Platten in verschiedenen Druckgängen einsetzt, um das Motiv aufzubauen. Alle Drucke entstehen von Hand an der Presse, in sehr kleinen Auflagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBendiksen hat vielfach in Norwegen ausgestellt und an internationalen Ausstellungen und Biennalen in England, Deutschland, Finnland, Italien, Serbien und Griechenland teilgenommen. 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Bendiksen arbeitet vor allem mit Tiefdruck und hat in verschiedenen Intaglio-Techniken einen eigenen Ausdruck entwickelt. In seinen Polymerätzungen enthalten die Motive Elemente, die Assoziationen wecken, in einer figurativen und teils abstrahierenden Formensprache. In den jüngsten Arbeiten ist der Einsatz von Farbe stärker betont.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEr arbeitet auch mit Monotypie, einer Technik, bei der er eine große Zahl von Platten in verschiedenen Druckgängen einsetzt, um das Motiv aufzubauen. Alle Drucke entstehen von Hand an der Presse, in sehr kleinen Auflagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBendiksen hat vielfach in Norwegen ausgestellt und an internationalen Ausstellungen und Biennalen in England, Deutschland, Finnland, Italien, Serbien und Griechenland teilgenommen. Seine Arbeiten befinden sich in mehreren norwegischen öffentlichen Sammlungen und Museen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Druck ist handsigniert und nummeriert.\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/kjell-bendiksen\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Kjell Bendiksen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kjell Bendiksen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54618068549965,"sku":"SS-KB-022","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/KjellBendiksen_Ostvendtbetraktningv1.jpg?v=1788444951"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-reflections-1-2018","title":"Olesya Dzhurayeva – Reflections 1, 2018","description":null,"brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54618804584781,"sku":"SS-OD-026","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Reflections1_2018_linocut_collage_81_5x121_5cm.jpg?v=1788615087"}],"url":"https:\/\/studiosonsu.de\/collections\/ausstellung-samtschwarz.oembed","provider":"Studio Sonsu","version":"1.0","type":"link"}