{"title":"Künstlerinnen der Druckgrafik","description":"\u003cp\u003eJe ein Werk der acht Künstlerinnen im aktuellen Programm: Radierung, Siebdruck, Linolschnitt, Intaglio und Mokuhanga.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-1-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 1, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698628429,"sku":"SS-AR-001","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-1.jpg?v=1774878885"},{"product_id":"b-o5","title":"Inga Eičaitė – B_o5","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506137686349,"sku":"IE-BO5-2024","price":315.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/intaglio-b-o5.jpg?v=1774879361"},{"product_id":"richenda-court-peregrine","title":"Richenda Court – Peregrine, 2022","description":"\u003cp\u003eRichenda Court hat Bildende Kunst an der Brighton University und zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban Conservatoire studiert. Zur Druckgrafik kam sie über Körper und Bewegung, nicht über die klassische Grafikausbildung. Am Morley College studierte sie bei Richard Michell und Frank Connolly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourt kombiniert Linolschnitt und Radierung in einem einzigen Druck. Der Linolschnitt liefert die kräftigen Flächen und Kontraste, die Radierung bringt feine Linien und Tonwerte. Beides in einem Blatt zusammenzuführen erfordert präzise Planung, weil jeder Druckvorgang exakt passen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem in der Bankside Gallery London, beim National Original Print Exhibition und im Morley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/richenda-court\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richenda Court\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richenda Court","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529131123021,"sku":"RC-PG","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/linolschnitt-peregrine.jpg?v=1774880320"},{"product_id":"georgia-green-warm-in-blue-2024","title":"Georgia Green – Warm in Blue, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559122297165,"sku":"GG-WIB-2024","price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-warm-in-blue.jpg?v=1774879247"},{"product_id":"rachel-duckhouse-north-uist-sketchbook-i","title":"Rachel Duckhouse – North Uist Sketchbook i","description":"\u003cp\u003eRachel Duckhouse (*1975) ist in Nuneaton aufgewachsen und lebt seit 1998 in Glasgow. Sie hat am Leeds College of Art und an der Winchester School of Art studiert. Zur Druckgrafik kam sie über einen Abendkurs in Radierung beim Glasgow Print Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute ist Duckhouse aktives Mitglied im Glasgow Print Studio und arbeitet als Radiertechnikerin bei Edinburgh Printmakers. Ihre Technik ist Radierung und Aquatinta auf Kupferplatten, manchmal mit mehreren Platten pro Werk. Bevor sie eine Platte anrührt, recherchiert sie intensiv: Wanderungen, Archivarbeit, Speisekarten alter Gasthäuser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem im Glasgow Print Studio, bei Edinburgh Printmakers und in der Bankside Gallery in London gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rachel-duckhouse\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rachel Duckhouse\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rachel Duckhouse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53561963970893,"sku":"RD-NUS","price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3450_mitRand.jpg?v=1782578342"},{"product_id":"bronwen-sleigh-clywedog-v","title":"Bronwen Sleigh – Clywedog V","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695193421,"sku":"SS-BS-002","price":580.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/BronwenSleigh-ClywedogV_a0f8fc52-1d62-43aa-9153-1921057916b1.jpg?v=1782559578"},{"product_id":"jemma-gunning-robinson-and-sons","title":"Jemma Gunning – Robinson and Sons","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort: vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien. Nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Painter-Printmakers kamen später, beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/jemma-gunning\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Jemma Gunning\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675979374925,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-robinson-and-sons.webp?v=1778934462"},{"product_id":"michelle-hinshelwood-unexpected-discovery","title":"Michelle Hinshelwood – Unexpected Discovery","description":"\u003cp\u003eMichelle Hinshelwood arbeitet in Bristol im Tiefdruck. Ihre Drucke beginnen auf Kupfer: Die Platte wird geätzt, geritzt oder anderweitig bearbeitet, dann mit Farbe eingerieben und die Oberfläche abgewischt. Was in den Rillen bleibt, zieht die Presse auf das Papier. Ihr Blick gilt dem Übersehenen: Straßenecken, Zwischenmomente, Lichtverhältnisse, die im Alltag durchrutschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichelle bewegt sich in fünf Spielarten der Technik: Kupferätzung, Kaltnadel, Photopolymer, Collagraph und Chine Collé. Einzelne Editionen belegt sie mit Blattgold oder Silberblatt. Die Auflagen reichen von 8 bis 35 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie ist Mitglied und Treuhänderin des Spike Print Studio in Bristol, dem größten Open-Access-Druckstudio im Südwesten Englands. 2024 und 2025 war sie bei der International Original Print Exhibition der Royal Society of Painter-Printmakers in der Londoner Bankside Gallery vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michelle-hinshelwood\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michelle Hinshelwood\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michelle Hinshelwood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53771392647501,"sku":null,"price":340.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/unexpected-discovery.jpg?v=1776961386"}],"url":"https:\/\/studiosonsu.de\/collections\/kuenstlerinnen-druckgrafik.oembed","provider":"Studio Sonsu","version":"1.0","type":"link"}