{"title":"Kunst für den Flur","description":"\u003cp\u003eDruckgrafik für den Flur: Linolschnitte, Holzschnitte und Siebdrucke mit starkem Kontrast und klaren Formen, die auch bei wenig Licht und kurzer Betrachtungszeit wirken.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-1-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 1, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698628429,"sku":"SS-AR-001","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-1.jpg?v=1774878885"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-3-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 3, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698693965,"sku":"SS-AR-003","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-3.jpg?v=1774878896"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-4-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 4, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698759501,"sku":"SS-AR-004","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-4.jpg?v=1774878900"},{"product_id":"rod-nelson-are-shore-break-2025","title":"Rod Nelson ARE – Shore Break, 2025","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698923341,"sku":"SS-RN-007","price":1395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-shore-break.jpg?v=1779000303"},{"product_id":"rod-nelson-are-havn-iii-2019","title":"Rod Nelson ARE – Havn III, 2019","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698988877,"sku":"SS-RN-005","price":1260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-havn-iii.jpg?v=1779000261"},{"product_id":"rod-nelson-are-falls-2018","title":"Rod Nelson ARE – Falls, 2018","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699480397,"sku":"SS-RN-004","price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-falls.jpg?v=1779000252"},{"product_id":"richenda-court-shilo","title":"Richenda Court – Shilo","description":"\u003cp\u003eRichenda Court hat Bildende Kunst an der Brighton University und zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban Conservatoire studiert. Zur Druckgrafik kam sie über Körper und Bewegung, nicht über die klassische Grafikausbildung. Am Morley College studierte sie bei Richard Michell und Frank Connolly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourt kombiniert Linolschnitt und Radierung in einem einzigen Druck. Der Linolschnitt liefert die kräftigen Flächen und Kontraste, die Radierung bringt feine Linien und Tonwerte. Beides in einem Blatt zusammenzuführen erfordert präzise Planung, weil jeder Druckvorgang exakt passen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem in der Bankside Gallery London, beim National Original Print Exhibition und im Morley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/richenda-court\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richenda Court\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richenda Court","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529131090253,"sku":"RC-SH","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/linolschnitt-shilo.jpg?v=1774880356"},{"product_id":"richenda-court-peregrine","title":"Richenda Court – Peregrine, 2022","description":"\u003cp\u003eRichenda Court hat Bildende Kunst an der Brighton University und zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban Conservatoire studiert. Zur Druckgrafik kam sie über Körper und Bewegung, nicht über die klassische Grafikausbildung. Am Morley College studierte sie bei Richard Michell und Frank Connolly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourt kombiniert Linolschnitt und Radierung in einem einzigen Druck. Der Linolschnitt liefert die kräftigen Flächen und Kontraste, die Radierung bringt feine Linien und Tonwerte. Beides in einem Blatt zusammenzuführen erfordert präzise Planung, weil jeder Druckvorgang exakt passen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem in der Bankside Gallery London, beim National Original Print Exhibition und im Morley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/richenda-court\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richenda Court\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richenda Court","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529131123021,"sku":"RC-PG","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/linolschnitt-peregrine.jpg?v=1774880320"},{"product_id":"georgia-green-the-bear-2024","title":"Georgia Green – The Bear, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559121903949,"sku":"GG-TBR-2024","price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-the-bear.jpg?v=1774879157"},{"product_id":"georgia-green-warm-in-blue-2024","title":"Georgia Green – Warm in Blue, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559122297165,"sku":"GG-WIB-2024","price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-warm-in-blue.jpg?v=1774879247"},{"product_id":"bronwen-sleigh-carnwath-avenue","title":"Bronwen Sleigh RSA – Carnwath Avenue","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh RSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695127885,"sku":"SS-BS-001","price":755.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-carnwath-avenue.jpg?v=1774878920"},{"product_id":"bronwen-sleigh-kintore-road","title":"Bronwen Sleigh RSA – Kintore Road","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh RSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695390029,"sku":"SS-BS-005","price":755.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-kintore-road.jpg?v=1774878988"},{"product_id":"john-simpson-sun-forest","title":"John Simpson – Sun Forest","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695881549,"sku":"SS-JS-004","price":415.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-sun-forest.jpg?v=1778965143"},{"product_id":"john-simpson-cellular-landscape","title":"John Simpson – Cellular Landscape","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695979853,"sku":"SS-JS-001","price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-cellular-landscape.jpg?v=1778934877"},{"product_id":"richard-studer-ddraig-fach-red","title":"Richard Studer – Ddraig Fach (red)","description":"\u003cp\u003eRichard Studer kommt aus Surrey und lebt an den Welsh Borders in Presteigne. Bevor er angefangen hat, Holz zu gravieren, hat er über hundert Opernproduktionen inszeniert. Sein Weg zur Druckgrafik war nicht geradlinig: er begann ein Studium der Veterinärmedizin, brach ab und debütierte 1993 als Opernregisseur am Bristol Old Vic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute arbeitet Studer ausschließlich mit Holzstich (Wood Engraving), dem feinsten aller Hochdruckverfahren. Gestochen wird in Hirnholz (Buchsbaum), mit Sticheln, die ursprünglich für die Buchillustration des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die Ergebnisse sind kleinteilig, dicht und überraschend lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStuder ist Mitglied der Society of Wood Engravers und der Royal Society of Painter-Printmakers (RE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, beim Printfest Ulverston und in der National Library of Wales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/richard-studer\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richard Studer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Studer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605697683789,"sku":"SS-RS-002","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-ddraig-fach-red_d80a80b7-9387-4e9a-bb22-49ebe00a0469.jpg?v=1779010834"}],"url":"https:\/\/studiosonsu.de\/collections\/kunst-flur.oembed?page=2","provider":"Studio Sonsu","version":"1.0","type":"link"}