{"title":"Leere Wand gestalten","description":"","products":[{"product_id":"antonia-reber-echoes-2025","title":"Antonia Reber – Echoes, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698890573,"sku":"SS-AR-008","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echoes-brunnenszene.jpg?v=1774798908"},{"product_id":"rod-nelson-are-shore-break-2025","title":"Rod Nelson ARE – Shore Break, 2025","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698923341,"sku":"SS-RN-007","price":1395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-shore-break.jpg?v=1779000303"},{"product_id":"rod-nelson-are-havn-iii-2019","title":"Rod Nelson ARE – Havn III, 2019","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698988877,"sku":"SS-RN-005","price":1260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-havn-iii.jpg?v=1779000261"},{"product_id":"rod-nelson-are-driven-on-by-the-wind-2020","title":"Rod Nelson ARE – Driven on by the Wind, 2020","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699021645,"sku":"SS-RN-003","price":1260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-driven-on-by-the-wind.jpg?v=1779000226"},{"product_id":"rod-nelson-are-the-irascible-sea-2021","title":"Rod Nelson ARE – The Irascible Sea, 2020","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699054413,"sku":"SS-RN-009","price":1260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-the-irascible-sea.jpg?v=1779000342"},{"product_id":"rod-nelson-are-black-rocks-2022","title":"Rod Nelson ARE – Black Rocks, 2022","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699087181,"sku":"SS-RN-002","price":960.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-black-rocks.jpg?v=1779000209"},{"product_id":"rod-nelson-are-tide-race-2018","title":"Rod Nelson ARE – Tide Race, 2018","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699251021,"sku":"SS-RN-011","price":960.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-tide-race.jpg?v=1779000357"},{"product_id":"rod-nelson-are-wild-horses-ii-2019","title":"Rod Nelson ARE – Wild Horses II, 2019","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699316557,"sku":"SS-RN-012","price":960.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-wild-horses-ii.jpg?v=1779000379"},{"product_id":"rod-nelson-are-red-sand-2021","title":"Rod Nelson ARE – Red Sand, 2021","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699349325,"sku":"SS-RN-006","price":960.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-red-sand.jpg?v=1779000282"},{"product_id":"rod-nelson-are-an-ancient-path-2025","title":"Rod Nelson ARE – An Ancient Way, 2025","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson ARE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699414861,"sku":"SS-RN-001","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-an-ancient-way.jpg?v=1779000188"},{"product_id":"richenda-court-glass-town-i","title":"Richenda Court – Glass Town I, 2021","description":"\u003cp\u003eRichenda Court hat Bildende Kunst an der Brighton University und zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban Conservatoire studiert. Zur Druckgrafik kam sie über Körper und Bewegung, nicht über die klassische Grafikausbildung. Am Morley College studierte sie bei Richard Michell und Frank Connolly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourt kombiniert Linolschnitt und Radierung in einem einzigen Druck. Der Linolschnitt liefert die kräftigen Flächen und Kontraste, die Radierung bringt feine Linien und Tonwerte. Beides in einem Blatt zusammenzuführen erfordert präzise Planung, weil jeder Druckvorgang exakt passen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem in der Bankside Gallery London, beim National Original Print Exhibition und im Morley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/richenda-court\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richenda Court\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richenda Court","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529130893645,"sku":"RC-GTI","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/linolschnitt-radierung-glass-town-i.jpg?v=1774880242"},{"product_id":"richenda-court-glass-town-ii","title":"Richenda Court – Glass Town II","description":"\u003cp\u003eRichenda Court hat Bildende Kunst an der Brighton University und zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban Conservatoire studiert. Zur Druckgrafik kam sie über Körper und Bewegung, nicht über die klassische Grafikausbildung. Am Morley College studierte sie bei Richard Michell und Frank Connolly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourt kombiniert Linolschnitt und Radierung in einem einzigen Druck. Der Linolschnitt liefert die kräftigen Flächen und Kontraste, die Radierung bringt feine Linien und Tonwerte. Beides in einem Blatt zusammenzuführen erfordert präzise Planung, weil jeder Druckvorgang exakt passen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem in der Bankside Gallery London, beim National Original Print Exhibition und im Morley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/richenda-court\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richenda Court\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richenda Court","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529130926413,"sku":"RC-GTII","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/linolschnitt-radierung-glass-town-ii.jpg?v=1774880271"},{"product_id":"georgia-green-tiger-in-the-bear-rainforest-2024","title":"Georgia Green – Tiger in the Bear Rainforest, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559122264397,"sku":"GG-TBR-RF-2024","price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-tiger-in-the-bear-rainforest.jpg?v=1774879200"},{"product_id":"georgia-green-warm-in-blue-2024","title":"Georgia Green – Warm in Blue, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559122297165,"sku":"GG-WIB-2024","price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-warm-in-blue.jpg?v=1774879247"},{"product_id":"georgia-green-the-other-side-of-night-2024","title":"Georgia Green – The Other Side of Night, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559122395469,"sku":"GG-OSN-2024","price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-the-other-side-of-night.jpg?v=1774879163"},{"product_id":"bronwen-sleigh-kiyembe-lane","title":"Bronwen Sleigh RSA – Kiyembe Lane","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh RSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695455565,"sku":"SS-BS-006","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-kiyembe-lane.jpg?v=1774879003"},{"product_id":"bronwen-sleigh-laugardalslaug","title":"Bronwen Sleigh RSA – Laugardalslaug","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh RSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695521101,"sku":"SS-BS-008","price":1390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3264_1.jpg?v=1780133037"},{"product_id":"bronwen-sleigh-nile-avenue-study-xv","title":"Bronwen Sleigh RSA – Nile Avenue Study XV","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh RSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695553869,"sku":"SS-BS-009","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-nile-avenue-study-xv.jpg?v=1774879052"},{"product_id":"bronwen-sleigh-sinclair-drive","title":"Bronwen Sleigh RSA – Sinclair Drive","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh RSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695619405,"sku":"SS-BS-010","price":755.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-sinclair-drive.jpg?v=1774879068"},{"product_id":"john-simpson-intertwined","title":"John Simpson – Intertwined","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695684941,"sku":"SS-JS-003","price":415.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-intertwined.jpg?v=1778964932"},{"product_id":"john-simpson-entanglement","title":"John Simpson – Entanglement","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695750477,"sku":"SS-JS-002","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-entanglement.jpg?v=1778964721"},{"product_id":"john-simpson-symbiotic-landscape","title":"John Simpson – Symbiotic Landscape","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695816013,"sku":"SS-JS-005","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-symbiotic-landscape.jpg?v=1778965358"},{"product_id":"john-simpson-sun-forest","title":"John Simpson – Sun Forest","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695881549,"sku":"SS-JS-004","price":415.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-sun-forest.jpg?v=1778965143"},{"product_id":"john-simpson-cellular-landscape","title":"John Simpson – Cellular Landscape","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695979853,"sku":"SS-JS-001","price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-cellular-landscape.jpg?v=1778934877"},{"product_id":"stephen-lawlor-juana","title":"Stephen Lawlor – Juana","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen lawlor RE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605696078157,"sku":"SS-SL-008","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-juana.jpg?v=1774880608"},{"product_id":"stephen-lawlor-venetian","title":"Stephen Lawlor – Venetian","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen lawlor RE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605696143693,"sku":"SS-SL-016","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-venetian.jpg?v=1774880773"},{"product_id":"stephen-lawlor-clarice","title":"Stephen Lawlor – Clarice","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen lawlor RE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605696209229,"sku":"SS-SL-004","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-clarice.jpg?v=1774880498"},{"product_id":"stephen-lawlor-infanta","title":"Stephen Lawlor – Infanta","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen lawlor RE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605696438605,"sku":"SS-SL-007","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-infanta.jpg?v=1774880582"},{"product_id":"stephen-lawlor-artemis","title":"Stephen Lawlor – Artemis","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen lawlor RE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605697159501,"sku":"SS-SL-003","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/lithografie-artemis.jpg?v=1779000394"},{"product_id":"jemma-gunning-basement","title":"Jemma Gunning – Basement","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort — vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien — nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Painter-Printmakers kamen später — beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675979997517,"sku":null,"price":455.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-basement.webp?v=1778934186"},{"product_id":"jemma-gunning-permanite-asphalt-works-iii","title":"Jemma Gunning – Permanite Asphalt Works III","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort — vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien — nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Painter-Printmakers kamen später — beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675980194125,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-permanite-asphalt-works-iii.webp?v=1778934393"},{"product_id":"jemma-gunning-permanite-asphalt-works-ii","title":"Jemma Gunning – Permanite Asphalt Works II","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort — vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien — nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Painter-Printmakers kamen später — beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675980620109,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-permanite-asphalt-works-ii.webp?v=1778934325"},{"product_id":"jemma-gunning-welsh-asylum-ii","title":"Jemma Gunning – Welsh Asylum II","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort — vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien — nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Painter-Printmakers kamen später — beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675980980557,"sku":null,"price":455.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-welsh-asylum-ii.webp?v=1778934806"},{"product_id":"jemma-gunning-celuan-wool-mill","title":"Jemma Gunning – Celuan Wool Mill","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort — vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien — nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Painter-Printmakers kamen später — beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675981668685,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-celuan-wool-mill.webp?v=1778934255"},{"product_id":"jemma-gunning-welsh-asylum","title":"Jemma Gunning – Welsh Asylum","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort — vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien — nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Painter-Printmakers kamen später — beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675984060749,"sku":null,"price":455.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-welsh-asylum.webp?v=1778934737"},{"product_id":"topografisk-portrett-v5","title":"Kjell Bendiksen – Topografisk Portrett v5","description":"Kjell Bendiksen wurde 1948 in Bergen geboren und lebt heute in Lillehammer. Er studierte an der School of Art and Craft und der Academy of Fine Arts in Oslo. Bendiksen arbeitet vor allem mit Tiefdruck und hat in verschiedenen Intaglio-Techniken einen eigenen Ausdruck entwickelt. In seinen Polymerätzungen enthalten die Motive Elemente, die Assoziationen wecken, in einer figurativen und teils abstrahierenden Formensprache. In den jüngsten Arbeiten ist der Einsatz von Farbe stärker betont.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEr arbeitet auch mit Monotypie, einer Technik, bei der er eine große Zahl von Platten in verschiedenen Druckgängen einsetzt, um das Motiv aufzubauen. Alle Drucke entstehen von Hand an der Presse, in sehr kleinen Auflagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBendiksen hat vielfach in Norwegen ausgestellt und an internationalen Ausstellungen und Biennalen in England, Deutschland, Finnland, Italien, Serbien und Griechenland teilgenommen. Seine Arbeiten befinden sich in mehreren norwegischen öffentlichen Sammlungen und Museen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Druck ist handsigniert und nummeriert.","brand":"Kjell Bendiksen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53919291081037,"sku":null,"price":675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3312_1.jpg?v=1779824425"},{"product_id":"fatamorgana-v11","title":"Kjell Bendiksen – Fatamorgana v11","description":"Kjell Bendiksen wurde 1948 in Bergen geboren und lebt heute in Lillehammer. Er studierte an der School of Art and Craft und der Academy of Fine Arts in Oslo. Bendiksen arbeitet vor allem mit Tiefdruck und hat in verschiedenen Intaglio-Techniken einen eigenen Ausdruck entwickelt. In seinen Polymerätzungen enthalten die Motive Elemente, die Assoziationen wecken, in einer figurativen und teils abstrahierenden Formensprache. In den jüngsten Arbeiten ist der Einsatz von Farbe stärker betont.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEr arbeitet auch mit Monotypie, einer Technik, bei der er eine große Zahl von Platten in verschiedenen Druckgängen einsetzt, um das Motiv aufzubauen. Alle Drucke entstehen von Hand an der Presse, in sehr kleinen Auflagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBendiksen hat vielfach in Norwegen ausgestellt und an internationalen Ausstellungen und Biennalen in England, Deutschland, Finnland, Italien, Serbien und Griechenland teilgenommen. Seine Arbeiten befinden sich in mehreren norwegischen öffentlichen Sammlungen und Museen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Druck ist handsigniert und nummeriert.","brand":"Kjell Bendiksen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53919291113805,"sku":null,"price":675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3316_1.jpg?v=1779824431"},{"product_id":"trofe-v5","title":"Kjell Bendiksen – Trofe v5","description":"Kjell Bendiksen wurde 1948 in Bergen geboren und lebt heute in Lillehammer. Er studierte an der School of Art and Craft und der Academy of Fine Arts in Oslo. Bendiksen arbeitet vor allem mit Tiefdruck und hat in verschiedenen Intaglio-Techniken einen eigenen Ausdruck entwickelt. In seinen Polymerätzungen enthalten die Motive Elemente, die Assoziationen wecken, in einer figurativen und teils abstrahierenden Formensprache. In den jüngsten Arbeiten ist der Einsatz von Farbe stärker betont.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEr arbeitet auch mit Monotypie, einer Technik, bei der er eine große Zahl von Platten in verschiedenen Druckgängen einsetzt, um das Motiv aufzubauen. Alle Drucke entstehen von Hand an der Presse, in sehr kleinen Auflagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBendiksen hat vielfach in Norwegen ausgestellt und an internationalen Ausstellungen und Biennalen in England, Deutschland, Finnland, Italien, Serbien und Griechenland teilgenommen. Seine Arbeiten befinden sich in mehreren norwegischen öffentlichen Sammlungen und Museen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Druck ist handsigniert und nummeriert.","brand":"Kjell Bendiksen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53919291146573,"sku":null,"price":675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3314_1.jpg?v=1779824419"},{"product_id":"samuel-riddy-kalos-i","title":"Samuel Riddy – Kalos I","description":"Samuel Riddy studiert Malerei und Druckgrafik an der Glasgow School of Art und hat 2025 ein Austauschsemester am School of the Art Institute of Chicago verbracht. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Radierung, Siebdruck und Polymer Print. Figurative Kompositionen und Archivbilder brechen durch die Druckprozesse selbst auf, Ätzspuren und Materialreaktionen werden Teil des Bildes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRiddy hat unter anderem in der Bankside Gallery in London, an der Royal Scottish Academy in Edinburgh, in der Armada Gallery in Chicago und an der Glasgow School of Art ausgestellt. 2026 wird er als Exhibition Associate am Schottischen Pavillon der Biennale di Venezia beteiligt sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Druck ist handsigniert und nummeriert.","brand":"Samuel Riddy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53987498426701,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3325.jpg?v=1779815950"},{"product_id":"samuel-riddy-14-33-53-i","title":"Samuel Riddy – 14:33-53 I","description":"Samuel Riddy studiert Malerei und Druckgrafik an der Glasgow School of Art und hat 2025 ein Austauschsemester am School of the Art Institute of Chicago verbracht. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Radierung, Siebdruck und Polymer Print. Figurative Kompositionen und Archivbilder brechen durch die Druckprozesse selbst auf, Ätzspuren und Materialreaktionen werden Teil des Bildes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRiddy hat unter anderem in der Bankside Gallery in London, an der Royal Scottish Academy in Edinburgh, in der Armada Gallery in Chicago und an der Glasgow School of Art ausgestellt. 2026 wird er als Exhibition Associate am Schottischen Pavillon der Biennale di Venezia beteiligt sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Druck ist handsigniert und nummeriert.","brand":"Samuel Riddy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53987498492237,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3337.jpg?v=1779815966"}],"url":"https:\/\/studiosonsu.de\/collections\/leere-wand-gestalten.oembed?page=2","provider":"Studio Sonsu","version":"1.0","type":"link"}