{"title":"Neue Editionen","description":"\u003cp\u003eDie neuesten Arbeiten im Studio Sonsu.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"olesya-dzhurayeva-take-your-time","title":"Olesya Dzhurayeva – Take your Time, 2020","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326761881933,"sku":"SS-OD-001","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-18_Take_your_Time_OhneRand.jpg?v=1784633936"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-the-lotus","title":"Olesya Dzhurayeva – The Lotus, 2026","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326763946317,"sku":"SS-OD-005","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-18_The_Lotus_OhneRand.jpg?v=1784634014"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-her-ordinary-day","title":"Olesya Dzhurayeva – Her Ordinary Day, 2019","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326764306765,"sku":"SS-OD-011","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-18_Her_Ordinary_Day_OhneRand.jpg?v=1784634126"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-i-am-human","title":"Olesya Dzhurayeva – I am Human, 2019","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326765093197,"sku":"SS-OD-015","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-18_I_am_Human_OhneRand.jpg?v=1784634202"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-the-light-of-the-eternal-city-rome","title":"Olesya Dzhurayeva – The Light of the Eternal City. Rome, 2024","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326765158733,"sku":"SS-OD-016","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-18_The_Light_of_the_Eternal_City._Rome_OhneRand.jpg?v=1784634222"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-under-the-pressure-window-of-hope","title":"Olesya Dzhurayeva – Under the Pressure. Window of Hope, 2023","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326766076237,"sku":"SS-OD-024","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-18_Under_the_Pressure._Window_of_Hope_OhneRand.jpg?v=1784634389"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-under-the-pressure-spring-in-the-middle-of-war","title":"Olesya Dzhurayeva – Under the Pressure. Spring in the Middle of the War, 2023","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Painter-Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326766141773,"sku":"SS-OD-025","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-18_Under_the_Pressure._Spring_in_the_Middle_of_War_OhneRand.jpg?v=1784634408"},{"product_id":"clare-grossman-i-will-wait-for-you-in-yellow-pink-2024","title":"Clare Grossman – I will wait for you in Yellow \u0026 Pink (9\/12), 2024","description":"\u003cp\u003eClare Grossman arbeitet in Nord-London mit Radierung und Photopolymer-Tiefdruck. Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. Die Bilder entstehen aus Schichten von Farbe, Zeichnung und Textur, sichtbar bis in den Papierrand und die Prägung der Platte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrossman machte ihren MA in Fine Art Printmaking an der Camberwell School of Art, ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Victoria and Albert Museum in London. 2025 zeigte sie eine Einzelausstellung im Chelsea Arts Club.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/clare-grossman\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Clare Grossman\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clare Grossman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359405756749,"sku":"SS-CG-003","price":580.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-i-will-wait-for-you-in-yellow-and-pink-9-12.jpg?v=1784806914"},{"product_id":"clare-grossman-love-thee-now-forever-2026","title":"Clare Grossman – Love Thee Now \u0026 Forever, 2026","description":"\u003cp\u003eClare Grossman arbeitet in Nord-London mit Radierung und Photopolymer-Tiefdruck. Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. Die Bilder entstehen aus Schichten von Farbe, Zeichnung und Textur, sichtbar bis in den Papierrand und die Prägung der Platte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrossman machte ihren MA in Fine Art Printmaking an der Camberwell School of Art, ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Victoria and Albert Museum in London. 2025 zeigte sie eine Einzelausstellung im Chelsea Arts Club.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/clare-grossman\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Clare Grossman\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clare Grossman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359407100237,"sku":"SS-CG-005","price":460.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-love-thee-now-and-forever.jpg?v=1784806960"},{"product_id":"clare-grossman-the-sound-of-silence-no1-2025","title":"Clare Grossman – The Sound of Silence No1, 2025","description":"\u003cp\u003eClare Grossman arbeitet in Nord-London mit Radierung und Photopolymer-Tiefdruck. Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. Die Bilder entstehen aus Schichten von Farbe, Zeichnung und Textur, sichtbar bis in den Papierrand und die Prägung der Platte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrossman machte ihren MA in Fine Art Printmaking an der Camberwell School of Art, ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Victoria and Albert Museum in London. 2025 zeigte sie eine Einzelausstellung im Chelsea Arts Club.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/clare-grossman\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Clare Grossman\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clare Grossman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359411196237,"sku":"SS-CG-008","price":460.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/photopolymer-radierung-the-sound-of-silence-no1.jpg?v=1784807028"},{"product_id":"clare-grossman-the-sound-of-silence-no2-2025","title":"Clare Grossman – The Sound of Silence No2, 2025","description":"\u003cp\u003eClare Grossman arbeitet in Nord-London mit Radierung und Photopolymer-Tiefdruck. Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. 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Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. 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Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. Die Bilder entstehen aus Schichten von Farbe, Zeichnung und Textur, sichtbar bis in den Papierrand und die Prägung der Platte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrossman machte ihren MA in Fine Art Printmaking an der Camberwell School of Art, ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Victoria and Albert Museum in London. 2025 zeigte sie eine Einzelausstellung im Chelsea Arts Club.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/clare-grossman\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Clare Grossman\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clare Grossman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359414767949,"sku":"SS-CG-011","price":930.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/ClareGrossman_TheBeautyofImperfectTruthNo2.jpg?v=1784822815"},{"product_id":"clare-grossman-soften-my-dreams-with-your-sigh-no1-2024","title":"Clare Grossman – Soften my Dreams with your Sigh No1 (5\/25), 2024","description":"\u003cp\u003eClare Grossman arbeitet in Nord-London mit Radierung und Photopolymer-Tiefdruck. Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. Die Bilder entstehen aus Schichten von Farbe, Zeichnung und Textur, sichtbar bis in den Papierrand und die Prägung der Platte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrossman machte ihren MA in Fine Art Printmaking an der Camberwell School of Art, ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Victoria and Albert Museum in London. 2025 zeigte sie eine Einzelausstellung im Chelsea Arts Club.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/clare-grossman\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Clare Grossman\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clare Grossman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359415390541,"sku":"SS-CG-012","price":810.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-soften-my-dreams-with-your-sigh-no1-5-25.jpg?v=1784807121"},{"product_id":"clare-grossman-i-will-wait-for-you-in-yellow-pink-7-12-2024","title":"Clare Grossman – I will wait for you in Yellow \u0026 Pink (7\/12), 2024","description":"\u003cp\u003eClare Grossman arbeitet in Nord-London mit Radierung und Photopolymer-Tiefdruck. Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. Die Bilder entstehen aus Schichten von Farbe, Zeichnung und Textur, sichtbar bis in den Papierrand und die Prägung der Platte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrossman machte ihren MA in Fine Art Printmaking an der Camberwell School of Art, ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Victoria and Albert Museum in London. 2025 zeigte sie eine Einzelausstellung im Chelsea Arts Club.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/clare-grossman\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Clare Grossman\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clare Grossman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54365143990605,"sku":"SS-CG-013","price":580.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-i-will-wait-for-you-in-yellow-and-pink-7-12.jpg?v=1784807145"},{"product_id":"clare-grossman-soften-my-dreams-with-your-sigh-no2-2-25-2024","title":"Clare Grossman – Soften my Dreams with your Sigh No1 (2\/25), 2024","description":"\u003cp\u003eClare Grossman arbeitet in Nord-London mit Radierung und Photopolymer-Tiefdruck. Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. Die Bilder entstehen aus Schichten von Farbe, Zeichnung und Textur, sichtbar bis in den Papierrand und die Prägung der Platte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrossman machte ihren MA in Fine Art Printmaking an der Camberwell School of Art, ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Victoria and Albert Museum in London. 2025 zeigte sie eine Einzelausstellung im Chelsea Arts Club.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/clare-grossman\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Clare Grossman\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clare Grossman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54365254713677,"sku":"SS-CG-015","price":810.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-soften-my-dreams-with-your-sigh-no2-2-25.jpg?v=1784807193"},{"product_id":"katie-bridgwater-stripes","title":"Katie Bridgwater – Stripes","description":"\u003cp\u003eKatie Bridgwater lebt in Hitchin, England, und arbeitet im Siebdruck. Ihre Motive sind fast immer Tiere: Katzen und Großkatzen stehen im Zentrum, dazu kommen Vögel, Schlangen und Krokodile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Tiere liegen flach auf dem Blatt, mal als kräftig blau oder rot konturierte Formen auf Weiß, mal als dunkle Silhouetten auf leuchtendem Grund in Orangerot, Gelb oder Schwarz. Ihre Körper sind innen dicht gefüllt, mit Blattwerk, Ranken, kleineren Tieren, Punktrosetten und Streifen, sodass ein Tigerleib zu einer eigenen kleinen Landschaft wird. Dazwischen stehen stilisierte Bäume, rote Sonnen, Mondsicheln und Sterne. Die Farbe liegt satt und flach auf weißem oder schwarzem Papier. Alle Arbeiten sind limitierte, von Hand in Bleistift signierte und nummerierte Siebdrucke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/katie-bridgwater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Katie Bridgwater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katie Bridgwater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54372222206285,"sku":null,"price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3821_2_3_Rand_Farben_v2.jpg?v=1785402028"},{"product_id":"katie-bridgwater-creatures-in-the-moonlight","title":"Katie Bridgwater – Creatures in the Moonlight","description":"\u003cp\u003eKatie Bridgwater lebt in Hitchin, England, und arbeitet im Siebdruck. Ihre Motive sind fast immer Tiere: Katzen und Großkatzen stehen im Zentrum, dazu kommen Vögel, Schlangen und Krokodile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Tiere liegen flach auf dem Blatt, mal als kräftig blau oder rot konturierte Formen auf Weiß, mal als dunkle Silhouetten auf leuchtendem Grund in Orangerot, Gelb oder Schwarz. Ihre Körper sind innen dicht gefüllt, mit Blattwerk, Ranken, kleineren Tieren, Punktrosetten und Streifen, sodass ein Tigerleib zu einer eigenen kleinen Landschaft wird. Dazwischen stehen stilisierte Bäume, rote Sonnen, Mondsicheln und Sterne. Die Farbe liegt satt und flach auf weißem oder schwarzem Papier. Alle Arbeiten sind limitierte, von Hand in Bleistift signierte und nummerierte Siebdrucke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/katie-bridgwater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Katie Bridgwater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katie Bridgwater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54372222370125,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3808_3_Rand_Farben_v2.jpg?v=1785401999"},{"product_id":"katie-bridgwater-we-must-move","title":"Katie Bridgwater – We Must Move","description":"\u003cp\u003eKatie Bridgwater lebt in Hitchin, England, und arbeitet im Siebdruck. Ihre Motive sind fast immer Tiere: Katzen und Großkatzen stehen im Zentrum, dazu kommen Vögel, Schlangen und Krokodile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Tiere liegen flach auf dem Blatt, mal als kräftig blau oder rot konturierte Formen auf Weiß, mal als dunkle Silhouetten auf leuchtendem Grund in Orangerot, Gelb oder Schwarz. Ihre Körper sind innen dicht gefüllt, mit Blattwerk, Ranken, kleineren Tieren, Punktrosetten und Streifen, sodass ein Tigerleib zu einer eigenen kleinen Landschaft wird. Dazwischen stehen stilisierte Bäume, rote Sonnen, Mondsicheln und Sterne. Die Farbe liegt satt und flach auf weißem oder schwarzem Papier. Alle Arbeiten sind limitierte, von Hand in Bleistift signierte und nummerierte Siebdrucke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/katie-bridgwater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Katie Bridgwater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katie Bridgwater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54372222533965,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3815_2_3_Rand_Farben_v2.jpg?v=1785401966"},{"product_id":"katie-bridgwater-big-cats","title":"Katie Bridgwater – Big Cats (Gelb)","description":"\u003cp\u003eKatie Bridgwater lebt in Hitchin, England, und arbeitet im Siebdruck. 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Alle Arbeiten sind limitierte, von Hand in Bleistift signierte und nummerierte Siebdrucke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/katie-bridgwater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Katie Bridgwater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katie Bridgwater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54372222861645,"sku":null,"price":455.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/3dce1890edc34d8027abd6120dfe384d.jpg?v=1784809202"},{"product_id":"michaela-wheater-brouhaha-i","title":"Michaela Wheater - Brouhaha","description":"\u003cp\u003eMichaela Wheaters Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. Gezeigt wurden Wheaters Arbeiten auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt „Pelhamor IV“, und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/michaela-wheater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michaela Wheater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michaela Wheater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54374998769997,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Michaela_Wheater_Brouhaha_I_Hauptbild.jpg?v=1784810460"},{"product_id":"michaela-wheater-pelhamen-i","title":"Michaela Wheater - Pelhamen I","description":"\u003cp\u003eMichaela Wheaters Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. 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Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. 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Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. 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Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. 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