{"title":"Siebdruck","description":"","products":[{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-1-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 1, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698628429,"sku":"SS-AR-001","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-1.jpg?v=1774878885"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-2-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 2, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698661197,"sku":"SS-AR-002","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-2.jpg?v=1774878891"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-3-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 3, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698693965,"sku":"SS-AR-003","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-3.jpg?v=1774878896"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-4-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 4, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698759501,"sku":"SS-AR-004","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-4.jpg?v=1774878900"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-6-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 6, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698792269,"sku":"SS-AR-005","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-6.jpg?v=1774878905"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-7-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 7, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698825037,"sku":"SS-AR-006","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-7.jpg?v=1774878910"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-8-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 8, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698857805,"sku":"SS-AR-007","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-8.jpg?v=1774878915"},{"product_id":"antonia-reber-echoes-2025","title":"Antonia Reber – Echoes, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698890573,"sku":"SS-AR-008","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echoes-brunnenszene.jpg?v=1774798908"},{"product_id":"georgia-green-the-bear-2024","title":"Georgia Green – The Bear, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559121903949,"sku":"GG-TBR-2024","price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-the-bear.jpg?v=1774879157"},{"product_id":"georgia-green-tiger-in-the-bear-rainforest-2024","title":"Georgia Green – Tiger in the Bear Rainforest, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559122264397,"sku":"GG-TBR-RF-2024","price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-tiger-in-the-bear-rainforest.jpg?v=1774879200"},{"product_id":"georgia-green-warm-in-blue-2024","title":"Georgia Green – Warm in Blue, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559122297165,"sku":"GG-WIB-2024","price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-warm-in-blue.jpg?v=1774879247"},{"product_id":"georgia-green-the-other-side-of-night-2024","title":"Georgia Green – The Other Side of Night, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559122395469,"sku":"GG-OSN-2024","price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-the-other-side-of-night.jpg?v=1774879163"},{"product_id":"john-simpson-intertwined","title":"John Simpson – Intertwined","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695684941,"sku":"SS-JS-003","price":415.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-intertwined.jpg?v=1778964932"},{"product_id":"john-simpson-entanglement","title":"John Simpson – Entanglement","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695750477,"sku":"SS-JS-002","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-entanglement.jpg?v=1778964721"},{"product_id":"john-simpson-symbiotic-landscape","title":"John Simpson – Symbiotic Landscape","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695816013,"sku":"SS-JS-005","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-symbiotic-landscape.jpg?v=1778965358"},{"product_id":"john-simpson-sun-forest","title":"John Simpson – Sun Forest","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695881549,"sku":"SS-JS-004","price":415.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-sun-forest.jpg?v=1778965143"},{"product_id":"john-simpson-cellular-landscape","title":"John Simpson – Cellular Landscape","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695979853,"sku":"SS-JS-001","price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-cellular-landscape.jpg?v=1778934877"},{"product_id":"stephen-lawlor-clarice","title":"Stephen Lawlor – Clarice","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen Lawlor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605696209229,"sku":"SS-SL-004","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-clarice.jpg?v=1774880498"},{"product_id":"stephen-lawlor-lavinia","title":"Stephen Lawlor – Lavinia","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen Lawlor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605696274765,"sku":"SS-SL-012","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-lavinia.jpg?v=1774880689"},{"product_id":"stephen-lawlor-kvinna","title":"Stephen Lawlor – Kvinna","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen Lawlor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605696799053,"sku":"SS-SL-011","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-kvinna.jpg?v=1774880662"},{"product_id":"stephen-lawlor-1779","title":"Stephen Lawlor – 1779","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen Lawlor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605696995661,"sku":"SS-SL-001","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-1779_28ebe13a-2833-4107-86f5-82dc9aa8e058.jpg?v=1779010858"},{"product_id":"stephen-lawlor-antwerp-2nd-state","title":"Stephen Lawlor – Antwerp (2nd State)","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen Lawlor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605697093965,"sku":"SS-SL-002","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-antwerp-2nd-state.jpg?v=1774880465"},{"product_id":"samuel-riddy-14-33-53-i","title":"Samuel Riddy – 14:33-53 I","description":"Samuel Riddy studiert Malerei und Druckgrafik an der Glasgow School of Art und hat 2025 ein Austauschsemester am School of the Art Institute of Chicago verbracht. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Radierung, Siebdruck und Polymer Print. Figurative Kompositionen und Archivbilder brechen durch die Druckprozesse selbst auf, Ätzspuren und Materialreaktionen werden Teil des Bildes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRiddy hat unter anderem in der Bankside Gallery in London, an der Royal Scottish Academy in Edinburgh, in der Armada Gallery in Chicago und an der Glasgow School of Art ausgestellt. 2026 wird er als Exhibition Associate am Schottischen Pavillon der Biennale di Venezia beteiligt sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Druck ist handsigniert und nummeriert.","brand":"Samuel Riddy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53987498492237,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3337.jpg?v=1779815966"},{"product_id":"chitra-merchant-reverie","title":"Chitra Merchant – Reverie","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154472390989,"sku":"SS-CM-001","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/2e536cf04389576a7ca98aa0ffed16c7.jpg?v=1782474108"},{"product_id":"chitra-merchant-tryst-ii","title":"Chitra Merchant – Tryst - II","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154474520909,"sku":"SS-CM-002","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/157dbc19ab12f4bee8ed3066fbbdc403.jpg?v=1782474124"},{"product_id":"chitra-merchant-garbagriha-ii","title":"Chitra Merchant – Garbagriha - II","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154482647373,"sku":"SS-CM-001","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0cca0c534dba4f109462d9140d4e963a.jpg?v=1782474089"},{"product_id":"chitra-merchant-nascence","title":"Chitra Merchant – Nascence","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154482680141,"sku":"SS-CM-002","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/ChitraMerchant-Nascence.jpg?v=1782555372"},{"product_id":"chitra-merchant-when-the-moon-wills-it","title":"Chitra Merchant – When the Moon Wills It","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154482876749,"sku":"SS-CM-003","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/b5804ab1a3d9fcecfd1019db0fa8850b.jpg?v=1782474132"},{"product_id":"chitra-merchant-votives-iv","title":"Chitra Merchant – Votives - IV","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154483040589,"sku":"SS-CM-004","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/ChitraMerchant-VotivesIV_4d497605-c2a2-4be4-a640-7848937ff39b.jpg?v=1782554969"},{"product_id":"chitra-merchant-sojourn","title":"Chitra Merchant – Sojourn","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154483073357,"sku":"SS-CM-005","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/2cae43eb35c15c4c3af908080242d975.jpg?v=1782474115"},{"product_id":"chitra-merchant-night-vii","title":"Chitra Merchant – Night - VII","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154483106125,"sku":"SS-CM-006","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/ChitraMerchant-NightVII.jpg?v=1782555090"}],"url":"https:\/\/studiosonsu.de\/collections\/siebdruck.oembed?page=3","provider":"Studio Sonsu","version":"1.0","type":"link"}