{"title":"Weihnachtsgeschenke Kunst","description":"","products":[{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-1-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 1, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698628429,"sku":"SS-AR-001","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-1.jpg?v=1774878885"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-2-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 2, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698661197,"sku":"SS-AR-002","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-2.jpg?v=1774878891"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-3-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 3, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. 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Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698759501,"sku":"SS-AR-004","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-4.jpg?v=1774878900"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-6-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 6, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698792269,"sku":"SS-AR-005","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-6.jpg?v=1774878905"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-7-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 7, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698825037,"sku":"SS-AR-006","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-7.jpg?v=1774878910"},{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-8-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 8, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698857805,"sku":"SS-AR-007","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-8.jpg?v=1774878915"},{"product_id":"antonia-reber-echoes-2025","title":"Antonia Reber – Echoes, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698890573,"sku":"SS-AR-008","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echoes-brunnenszene.jpg?v=1774798908"},{"product_id":"angel-o18-for-shinji-ikari-c","title":"Inga Eičaitė – Angel_o18. For Shinji Ikari_c","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506136899917,"sku":"IE-ANGEL018-2025","price":870.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/mokuhanga-angel-o18-for-shinji-ikari-c.jpg?v=1774879302"},{"product_id":"3i-atlas","title":"Inga Eičaitė – 3I Atlas","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506137129293,"sku":"IE-3IATLAS-2025","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/mokuhanga-3i-atlas.jpg?v=1774879282"},{"product_id":"ttt","title":"Inga Eičaitė – TTT","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. 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Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. 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Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506137358669,"sku":"IE-BO78-2024","price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/intaglio-b-o78.jpg?v=1774879377"},{"product_id":"b-o5","title":"Inga Eičaitė – B_o5","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506137686349,"sku":"IE-BO5-2024","price":315.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/intaglio-b-o5.jpg?v=1774879361"},{"product_id":"b-o4","title":"Inga Eičaitė – B_o4","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506137751885,"sku":"IE-BO4-2023","price":315.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/intaglio-b-o4.png?v=1778934117"},{"product_id":"b-o3","title":"Inga Eičaitė – B_o3","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506137850189,"sku":"IE-BO3-2021","price":315.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/intaglio-b-o3.jpg?v=1774879345"},{"product_id":"b-o2","title":"Inga Eičaitė – B_o2","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506137915725,"sku":"IE-BO2-2021","price":315.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/intaglio-b-o2.jpg?v=1774879330"},{"product_id":"b-o1","title":"Inga Eičaitė – B_o1","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506137981261,"sku":"IE-BO1-2021","price":315.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/intaglio-b-o1.jpg?v=1774879317"},{"product_id":"georgia-green-orlando-2023","title":"Georgia Green – Orlando, 2023","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559121772877,"sku":"GG-ORL-2023","price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/risograph-orlando.jpg?v=1774879136"},{"product_id":"georgia-green-a-visit-to-emilys-2025","title":"Georgia Green – A Visit to Emily's, 2025","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559121805645,"sku":"GG-VTE-2025","price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/risograph-a-visit-to-emilys.jpg?v=1774879090"},{"product_id":"georgia-green-badger-in-the-willows-2026","title":"Georgia Green – Badger in the Willows, 2026","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559121838413,"sku":"GG-BTW-2026","price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/risograph-badger-in-the-willows.jpg?v=1774879106"},{"product_id":"georgia-green-dartmoor-tiger-2022","title":"Georgia Green – Dartmoor Tiger, 2022","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559121871181,"sku":"GG-DMT-2022","price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/risograph-dartmoor-tiger.jpg?v=1774879122"},{"product_id":"georgia-green-the-bear-2024","title":"Georgia Green – The Bear, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. 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Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. 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Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559122297165,"sku":"GG-WIB-2024","price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-warm-in-blue.jpg?v=1774879247"},{"product_id":"georgia-green-the-other-side-of-night-2024","title":"Georgia Green – The Other Side of Night, 2024","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559122395469,"sku":"GG-OSN-2024","price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-the-other-side-of-night.jpg?v=1774879163"},{"product_id":"john-simpson-intertwined","title":"John Simpson – Intertwined","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695684941,"sku":"SS-JS-003","price":415.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-intertwined.jpg?v=1778964932"},{"product_id":"john-simpson-entanglement","title":"John Simpson – Entanglement","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695750477,"sku":"SS-JS-002","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-entanglement.jpg?v=1778964721"},{"product_id":"john-simpson-symbiotic-landscape","title":"John Simpson – Symbiotic Landscape","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. 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Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. 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Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695979853,"sku":"SS-JS-001","price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-cellular-landscape.jpg?v=1778934877"},{"product_id":"richard-studer-an-engravers-alphabet","title":"Richard Studer – An Engraver's Alphabet","description":"\u003cp\u003eRichard Studer kommt aus Surrey und lebt an den Welsh Borders in Presteigne. Bevor er angefangen hat, Holz zu gravieren, hat er über hundert Opernproduktionen inszeniert. Sein Weg zur Druckgrafik war nicht geradlinig: er begann ein Studium der Veterinärmedizin, brach ab und debütierte 1993 als Opernregisseur am Bristol Old Vic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute arbeitet Studer ausschließlich mit Holzstich (Wood Engraving), dem feinsten aller Hochdruckverfahren. Gestochen wird in Hirnholz (Buchsbaum), mit Sticheln, die ursprünglich für die Buchillustration des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die Ergebnisse sind kleinteilig, dicht und überraschend lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStuder ist Mitglied der Society of Wood Engravers und der Royal Society of Painter-Printmakers (RE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, beim Printfest Ulverston und in der National Library of Wales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/richard-studer\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richard Studer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Studer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605697585485,"sku":"SS-RS-001","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-an-engravers-alphabet_a5a8799e-96f7-4fc8-8a54-aa954af64104.jpg?v=1779010830"},{"product_id":"richard-studer-ddraig-fach-red","title":"Richard Studer – Ddraig Fach (red)","description":"\u003cp\u003eRichard Studer kommt aus Surrey und lebt an den Welsh Borders in Presteigne. Bevor er angefangen hat, Holz zu gravieren, hat er über hundert Opernproduktionen inszeniert. Sein Weg zur Druckgrafik war nicht geradlinig: er begann ein Studium der Veterinärmedizin, brach ab und debütierte 1993 als Opernregisseur am Bristol Old Vic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute arbeitet Studer ausschließlich mit Holzstich (Wood Engraving), dem feinsten aller Hochdruckverfahren. Gestochen wird in Hirnholz (Buchsbaum), mit Sticheln, die ursprünglich für die Buchillustration des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die Ergebnisse sind kleinteilig, dicht und überraschend lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStuder ist Mitglied der Society of Wood Engravers und der Royal Society of Painter-Printmakers (RE). 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Sein Weg zur Druckgrafik war nicht geradlinig: er begann ein Studium der Veterinärmedizin, brach ab und debütierte 1993 als Opernregisseur am Bristol Old Vic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute arbeitet Studer ausschließlich mit Holzstich (Wood Engraving), dem feinsten aller Hochdruckverfahren. Gestochen wird in Hirnholz (Buchsbaum), mit Sticheln, die ursprünglich für die Buchillustration des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die Ergebnisse sind kleinteilig, dicht und überraschend lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStuder ist Mitglied der Society of Wood Engravers und der Royal Society of Painter-Printmakers (RE). 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Sein Weg zur Druckgrafik war nicht geradlinig: er begann ein Studium der Veterinärmedizin, brach ab und debütierte 1993 als Opernregisseur am Bristol Old Vic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute arbeitet Studer ausschließlich mit Holzstich (Wood Engraving), dem feinsten aller Hochdruckverfahren. Gestochen wird in Hirnholz (Buchsbaum), mit Sticheln, die ursprünglich für die Buchillustration des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die Ergebnisse sind kleinteilig, dicht und überraschend lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStuder ist Mitglied der Society of Wood Engravers und der Royal Society of Painter-Printmakers (RE). 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Sein Weg zur Druckgrafik war nicht geradlinig: er begann ein Studium der Veterinärmedizin, brach ab und debütierte 1993 als Opernregisseur am Bristol Old Vic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute arbeitet Studer ausschließlich mit Holzstich (Wood Engraving), dem feinsten aller Hochdruckverfahren. Gestochen wird in Hirnholz (Buchsbaum), mit Sticheln, die ursprünglich für die Buchillustration des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die Ergebnisse sind kleinteilig, dicht und überraschend lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStuder ist Mitglied der Society of Wood Engravers und der Royal Society of Painter-Printmakers (RE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, beim Printfest Ulverston und in der National Library of Wales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/richard-studer\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richard Studer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Studer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605700436301,"sku":"SS-RS-010","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-c-chameleon.jpg?v=1778965919"},{"product_id":"richard-studer-the-alphabet-letter-d","title":"Richard Studer – D – Dodo","description":"\u003cp\u003eRichard Studer kommt aus Surrey und lebt an den Welsh Borders in Presteigne. Bevor er angefangen hat, Holz zu gravieren, hat er über hundert Opernproduktionen inszeniert. Sein Weg zur Druckgrafik war nicht geradlinig: er begann ein Studium der Veterinärmedizin, brach ab und debütierte 1993 als Opernregisseur am Bristol Old Vic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute arbeitet Studer ausschließlich mit Holzstich (Wood Engraving), dem feinsten aller Hochdruckverfahren. Gestochen wird in Hirnholz (Buchsbaum), mit Sticheln, die ursprünglich für die Buchillustration des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die Ergebnisse sind kleinteilig, dicht und überraschend lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStuder ist Mitglied der Society of Wood Engravers und der Royal Society of Painter-Printmakers (RE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, beim Printfest Ulverston und in der National Library of Wales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/richard-studer\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richard Studer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Studer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605700501837,"sku":"SS-RS-011","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-d-dodo.jpg?v=1778965987"},{"product_id":"richard-studer-the-alphabet-letter-e","title":"Richard Studer – E – Elephant","description":"\u003cp\u003eRichard Studer kommt aus Surrey und lebt an den Welsh Borders in Presteigne. Bevor er angefangen hat, Holz zu gravieren, hat er über hundert Opernproduktionen inszeniert. Sein Weg zur Druckgrafik war nicht geradlinig: er begann ein Studium der Veterinärmedizin, brach ab und debütierte 1993 als Opernregisseur am Bristol Old Vic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute arbeitet Studer ausschließlich mit Holzstich (Wood Engraving), dem feinsten aller Hochdruckverfahren. Gestochen wird in Hirnholz (Buchsbaum), mit Sticheln, die ursprünglich für die Buchillustration des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die Ergebnisse sind kleinteilig, dicht und überraschend lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStuder ist Mitglied der Society of Wood Engravers und der Royal Society of Painter-Printmakers (RE). 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Sein Weg zur Druckgrafik war nicht geradlinig: er begann ein Studium der Veterinärmedizin, brach ab und debütierte 1993 als Opernregisseur am Bristol Old Vic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute arbeitet Studer ausschließlich mit Holzstich (Wood Engraving), dem feinsten aller Hochdruckverfahren. Gestochen wird in Hirnholz (Buchsbaum), mit Sticheln, die ursprünglich für die Buchillustration des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die Ergebnisse sind kleinteilig, dicht und überraschend lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStuder ist Mitglied der Society of Wood Engravers und der Royal Society of Painter-Printmakers (RE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, beim Printfest Ulverston und in der National Library of Wales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/richard-studer\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richard Studer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Studer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605700665677,"sku":"SS-RS-013","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-f-frog.jpg?v=1778966192"},{"product_id":"richard-studer-the-alphabet-letter-x","title":"Richard Studer –  X \u0026 Y – Chromosome","description":"\u003cp\u003eRichard Studer kommt aus Surrey und lebt an den Welsh Borders in Presteigne. Bevor er angefangen hat, Holz zu gravieren, hat er über hundert Opernproduktionen inszeniert. Sein Weg zur Druckgrafik war nicht geradlinig: er begann ein Studium der Veterinärmedizin, brach ab und debütierte 1993 als Opernregisseur am Bristol Old Vic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute arbeitet Studer ausschließlich mit Holzstich (Wood Engraving), dem feinsten aller Hochdruckverfahren. Gestochen wird in Hirnholz (Buchsbaum), mit Sticheln, die ursprünglich für die Buchillustration des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die Ergebnisse sind kleinteilig, dicht und überraschend lebendig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStuder ist Mitglied der Society of Wood Engravers und der Royal Society of Painter-Printmakers (RE). 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