{"title":"Weiße Bilder","description":"","products":[{"product_id":"antonia-reber-echo-surfaces-6-2025","title":"Antonia Reber – Echo Surfaces 6, 2025","description":"\u003cp\u003eAntonia Reber lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie hat Informationsdesign an der Hochschule der Medien studiert und macht derzeit ihren Master in Künstlerischer Konzeption in Reutlingen. In ihrer Arbeit spielen Zufall und Druckfehler eine bewusste Rolle: Überbelichtungen und Geisterbilder versteht sie als kreative Impulse, nicht als Mängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Echo Surfaces“ beschäftigt sich mit Perspektive als veränderlicher Größe. Spiegelungen auf urbanen Oberflächen, Räume, die sich je nach Blickwinkel verschieben. Reber arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und nutzt die Reduktion auf eine Farbe, um Kontraste, Abstufungen und Korn sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025 war sie in der International Original Print Exhibition in der Bankside Gallery in London vertreten, einer Ausstellung der Royal Society of Painter-Printmakers. 2026 ist eines ihrer Werke Teil der Donaueschinger Regionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/antonia-reber\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Antonia Reber\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonia Reber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698792269,"sku":"SS-AR-005","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/siebdruck-echo-surfaces-6.jpg?v=1774878905"},{"product_id":"anna-francis-vessel","title":"Anna Francis – Vessel","description":"\u003cp\u003eAnna Francis kommt aus Derbyshire und lebt in Bristol. Sie hat Fotografie an der Nottingham Trent University und Interactive Multimedia an der Bath Spa University studiert. Heute arbeitet sie fast ausschließlich mit Kaltnadelradierung auf Kupfer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhr Prozess beginnt mit Karten. Francis nimmt Ordnance Survey Maps, zeichnet Konturlinien in Photoshop nach und überträgt die abstrahierten Formen auf die Kupferplatte. Was als topografische Information anfängt, wird zu grafischen Elementen, die mit der ursprünglichen Landschaft nur noch entfernt zu tun haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem im Royal West of England Academy und in der Rabley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/anna-francis\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Anna Francis\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anna Francis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699513165,"sku":"SS-AF-005","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/kaltnadel-vessel.jpg?v=1778964584"},{"product_id":"b-o2","title":"Inga Eičaitė – B_o2","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506137915725,"sku":"IE-BO2-2021","price":315.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/intaglio-b-o2.jpg?v=1774879330"},{"product_id":"rachel-duckhouse-court-i-b","title":"Rachel Duckhouse – Court i B","description":"\u003cp\u003eRachel Duckhouse (*1975) ist in Nuneaton aufgewachsen und lebt seit 1998 in Glasgow. Sie hat am Leeds College of Art und an der Winchester School of Art studiert. Zur Druckgrafik kam sie über einen Abendkurs in Radierung beim Glasgow Print Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute ist Duckhouse aktives Mitglied im Glasgow Print Studio und arbeitet als Radiertechnikerin bei Edinburgh Printmakers. Ihre Technik ist Radierung und Aquatinta auf Kupferplatten, manchmal mit mehreren Platten pro Werk. Bevor sie eine Platte anrührt, recherchiert sie intensiv: Wanderungen, Archivarbeit, Speisekarten alter Gasthäuser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem im Glasgow Print Studio, bei Edinburgh Printmakers und in der Bankside Gallery in London gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/rachel-duckhouse\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rachel Duckhouse\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rachel Duckhouse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53561963872589,"sku":"RD-CIB","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-court-i-b.jpg?v=1774879629"},{"product_id":"bronwen-sleigh-kintore-road","title":"Bronwen Sleigh RSA – Kintore Road","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh RSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695390029,"sku":"SS-BS-005","price":755.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-kintore-road.jpg?v=1774878988"},{"product_id":"john-simpson-symbiotic-landscape","title":"John Simpson – Symbiotic Landscape","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Painter-Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695816013,"sku":"SS-JS-005","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-symbiotic-landscape.jpg?v=1778965358"},{"product_id":"jemma-gunning-welsh-asylum-ii","title":"Jemma Gunning – Welsh Asylum II","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort — vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien — nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Painter-Printmakers kamen später — beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675980980557,"sku":null,"price":455.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-welsh-asylum-ii.webp?v=1778934806"}],"url":"https:\/\/studiosonsu.de\/collections\/weisse-bilder.oembed","provider":"Studio Sonsu","version":"1.0","type":"link"}