{"title":"Curator's pick","description":"\u003cp\u003eCurator's Pick ist eine kleine, persönlich zusammengestellte Auswahl aus dem laufenden Sortiment der Galerie. Die Werke stammen aus unterschiedlichen Techniken und wechseln, wenn sich das Sortiment verändert. Jedes Blatt ist signiert und nummeriert, mit Echtheitszertifikat der Galerie.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"chitra-merchant-sojourn","title":"Chitra Merchant – Sojourn","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/chitra-merchant\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Chitra Merchant\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154483073357,"sku":"SS-CM-005","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/2cae43eb35c15c4c3af908080242d975.jpg?v=1782474115"},{"product_id":"geraldine-oetken-taeubchen","title":"Geraldine Oetken – Täubchen","description":"\u003cp\u003eGeraldine Oetken arbeitet vor allem im Linolschnitt, daneben in Gouache und Zeichnung. Die Druckgrafik versteht sie als langsames Medium des Entdeckens: Sie zeichnet, schneidet und druckt ein Motiv über längere Zeit, bis es seinen Charakter zeigt. Ausgangspunkt sind alltägliche Beobachtungen, Tiere, Pflanzen oder kleine Situationen, die zwischen Humor und Nachdenklichkeit changieren. Alles entsteht von Hand in ihrem Nur So Studio in Hannover.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/geraldine-oetken\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Geraldine Oetken\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Geraldine Oetken","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154484187469,"sku":"SS-GO-005","price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/GeraldineOetken-Taeubchen.jpg?v=1782551863"},{"product_id":"dale-devereux-barker-the-magnificent-wooo","title":"Dale Devereux Barker – The Magnificent WOOO","description":"\u003cp\u003eDale Devereux Barker arbeitet vor allem im Reduktions-Linolschnitt und in der Lithografie. Beim Reduktions-Linolschnitt wird ein einziger Block zwischen den Farbgängen Schicht für Schicht weggeschnitten, kein Zustand lässt sich zurückholen. Seine Motive kommen aus dem Alltag, vom Schwimmen bis zu Figuren in Innenräumen, getragen von trockenem Humor. Häufig entstehen dabei einzelne Abzüge und Unikate statt fester Auflagen. Gedruckt von Hand in Suffolk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/dale-devereux-barker\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Dale Devereux Barker\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dale Devereux Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154486350157,"sku":"SS-DDB-021","price":375.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/907f23fe7487ae6f366a5591f173bf1e.jpg?v=1782474491"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-message","title":"Olesya Dzhurayeva – Message, 2025","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326763913549,"sku":"SS-OD-004","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/26-07-18_Message_OhneRand.jpg?v=1784633996"},{"product_id":"clare-grossman-the-beauty-of-imperfect-truth-variation-in-blue-2026","title":"Clare Grossman – The Beauty of Imperfect Truth, Variation in Blue, 2026","description":"\u003cp\u003eClare Grossman arbeitet in Nord-London mit Radierung und Photopolymer-Tiefdruck. Sie druckt in variablen Editionen: Jedes Blatt wird von Hand einzeln eingefärbt, kein Abzug gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre „Dream Works“ sind figurativ, meist eine weibliche Figur im Profil, als dunkle Silhouette gegen das Licht gesetzt. Hoher Kontrast, dazu ein einzelner Farbakzent in Gelb, Blau oder Rosa. Die Bilder entstehen aus Schichten von Farbe, Zeichnung und Textur, sichtbar bis in den Papierrand und die Prägung der Platte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrossman machte ihren MA in Fine Art Printmaking an der Camberwell School of Art, ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Victoria and Albert Museum in London. 2025 zeigte sie eine Einzelausstellung im Chelsea Arts Club.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/clare-grossman\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Clare Grossman\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clare Grossman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359414014285,"sku":"SS-CG-010","price":930.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/ClareGrossman_TheBeautyofImperfectTruth_VariationinBlue.jpg?v=1784822837"},{"product_id":"katie-bridgwater-stripes","title":"Katie Bridgwater – Stripes","description":"\u003cp\u003eKatie Bridgwater lebt in Hitchin, England, und arbeitet im Siebdruck. Ihre Motive sind fast immer Tiere: Katzen und Großkatzen stehen im Zentrum, dazu kommen Vögel, Schlangen und Krokodile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Tiere liegen flach auf dem Blatt, mal als kräftig blau oder rot konturierte Formen auf Weiß, mal als dunkle Silhouetten auf leuchtendem Grund in Orangerot, Gelb oder Schwarz. Ihre Körper sind innen dicht gefüllt, mit Blattwerk, Ranken, kleineren Tieren, Punktrosetten und Streifen, sodass ein Tigerleib zu einer eigenen kleinen Landschaft wird. Dazwischen stehen stilisierte Bäume, rote Sonnen, Mondsicheln und Sterne. Die Farbe liegt satt und flach auf weißem oder schwarzem Papier. Alle Arbeiten sind limitierte, von Hand in Bleistift signierte und nummerierte Siebdrucke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/katie-bridgwater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Katie Bridgwater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katie Bridgwater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54372222206285,"sku":null,"price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3821_2_3_Rand_Farben_v2.jpg?v=1785402028"},{"product_id":"michaela-wheater-pelhamia-ii","title":"Michaela Wheater - Pelhamia II","description":"\u003cp\u003eMichaela Wheaters Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. Gezeigt wurden Wheaters Arbeiten auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt „Pelhamor IV“, und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/michaela-wheater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michaela Wheater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michaela Wheater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54375097008461,"sku":null,"price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Michaela_Wheater_Pelhamia_II_Hauptbild.jpg?v=1784810562"},{"product_id":"jane-walker-orange-lime-2026","title":"Jane Walker – Orange \u0026 Lime, 2026","description":"\u003cp\u003eJane Walker arbeitet in ihrem Studio in Perthshire. Auf ihren Blättern steht ein Stillleben auf einem Tisch: gemusterte Krüge und Vasen, dazu Feigen, Birnen und Kirschen. Rauten und Schachbrettmuster laufen über Tücher und Gefäße, im Hintergrund oft eine blasse Sonne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Gegenstände kehren wieder, die Farben nicht. Manche Blätter bleiben kühl in Grau und Blaugrün, bei anderen leuchtet der Hintergrund in Orange oder Ockergelb. Die Farbfolge entsteht aus einem einzigen Linolblock. Nach jeder gedruckten Farbe schneidet Walker weiter aus demselben Linol heraus, der Zustand davor ist damit für immer weg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWalker studierte am Duncan of Jordanstone College of Art in Dundee Druckgrafik und war später Creative Director of Graphic Design bei der BBC in London. Sie ist assoziiertes Mitglied der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/jane-walker\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Jane Walker\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jane Walker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54547961839949,"sku":"SS-JW-003","price":345.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/JaneWalker_Orange_Lime.jpg?v=1787230380"},{"product_id":"corinna-button-through-the-window-pane-ii-2020","title":"Corinna Button – Through the window pane II, 2020","description":"\u003cp\u003eCorinna Button arbeitet in London. Auf ihren Blättern sind Figuren zu sehen, oft mehrere, meist aufeinander bezogen. Titel wie „The Exchange“ benennen die Situation, nicht die Person.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie meisten ihrer Blätter entstehen im Carborundumverfahren. Carborundum ist eine grobe Schleifkörnung. Button malt damit direkt auf die Druckplatte, schabt weg, schleift zurück. Gedruckt wird von dieser rauen Schicht. Das gibt die tiefe Prägung. Daneben arbeitet sie in Holzschnitt, Kaltnadel und Linolschnitt. Einen Teil ihrer Blätter bemalt sie nach dem Druck einzeln von Hand, zwei Exemplare derselben Edition sehen dann verschieden aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Royal Society of Printmakers wählte sie zum Mitglied, das Victoria and Albert Museum hat Arbeiten von ihr in der Sammlung. 2020, 2023 und 2026 zeigte die Royal Academy sie in der Summer Exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/corinna-button\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Corinna Button\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corinna Button","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54573747110221,"sku":"SS-CB-011","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/CorinnaButton_ThroughtheWindowPaneII.jpg?v=1787673771"},{"product_id":"pete-shuttleworth-red-blood-green-blood","title":"Pete Shuttleworth – Red Blood Green Blood","description":"\u003cp\u003ePete Shuttleworth wurde in Kerala im Süden Indiens geboren und druckt heute in Brighton. Nach dem Studium am Goldsmiths arbeitete er beim Film, zuletzt mit eigener Produktionsfirma, bevor er zur bildenden Kunst zurückkehrte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Blätter beginnen als digitale Kohlezeichnung, in der er Striche setzt und wieder löscht, bis sich die Tonlagen übereinanderlegen. Daraus entstehen die Siebe für den Siebdruck. Gedruckt wird von Hand, oft in zehn bis fünfzehn Schichten transparenter Farbe. Weil die Farben durchscheinend sind, ergibt jede neue Schicht einen Ton, den es vorher nicht gab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr beschreibt sein Thema als die schlichte Sehnsucht eines verantwortungsvollen Erwachsenen nach den goldenen Momenten der Kindheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Februar 2026 wurde er als Associate in die Royal Society of Printmakers gewählt. 2025 hatte er eine Einzelausstellung in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/pete-shuttleworth\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Pete Shuttleworth\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pete Shuttleworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54598925484365,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/PeteShuttleworth_RedBloodGreenBlood_FullShotCompressedFINAL.jpg?v=1788447970"},{"product_id":"kjell-bendiksen-ostvendt-betraktning-v1","title":"Kjell Bendiksen – Østvendt betraktning v1","description":"Kjell Bendiksen wurde 1948 in Bergen geboren und lebt heute in Lillehammer. Er studierte an der School of Art and Craft und der Academy of Fine Arts in Oslo. Bendiksen arbeitet vor allem mit Tiefdruck und hat in verschiedenen Intaglio-Techniken einen eigenen Ausdruck entwickelt. In seinen Polymerätzungen enthalten die Motive Elemente, die Assoziationen wecken, in einer figurativen und teils abstrahierenden Formensprache. In den jüngsten Arbeiten ist der Einsatz von Farbe stärker betont.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEr arbeitet auch mit Monotypie, einer Technik, bei der er eine große Zahl von Platten in verschiedenen Druckgängen einsetzt, um das Motiv aufzubauen. Alle Drucke entstehen von Hand an der Presse, in sehr kleinen Auflagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBendiksen hat vielfach in Norwegen ausgestellt und an internationalen Ausstellungen und Biennalen in England, Deutschland, Finnland, Italien, Serbien und Griechenland teilgenommen. Seine Arbeiten befinden sich in mehreren norwegischen öffentlichen Sammlungen und Museen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Druck ist handsigniert und nummeriert.\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/kjell-bendiksen\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Kjell Bendiksen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kjell Bendiksen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54618068549965,"sku":"SS-KB-022","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/KjellBendiksen_Ostvendtbetraktningv1.jpg?v=1788444951"}],"url":"https:\/\/studiosonsu.de\/en\/collections\/curators-pick.oembed","provider":"Studio Sonsu","version":"1.0","type":"link"}