{"title":"Große Formate","description":"\u003cp\u003eStatement-Werke für große Räume.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"rod-nelson-are-shore-break-2025","title":"Rod Nelson – Shore Break, 2025","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698923341,"sku":"SS-RN-007","price":1395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/RodNelson_ShoreBreakv2.jpg?v=1788609683"},{"product_id":"rod-nelson-are-havn-iii-2019","title":"Rod Nelson – Havn III, 2019","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698988877,"sku":"SS-RN-005","price":1260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/RodNelson_HavnIII.jpg?v=1788609652"},{"product_id":"rod-nelson-are-driven-on-by-the-wind-2020","title":"Rod Nelson – Driven on by the Wind, 2020","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699021645,"sku":"SS-RN-003","price":1260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/RodNelson_DrivenOnbytheWind.jpg?v=1788609600"},{"product_id":"rod-nelson-are-the-irascible-sea-2021","title":"Rod Nelson – The Irascible Sea, 2020","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460699054413,"sku":"SS-RN-009","price":1260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/holzschnitt-the-irascible-sea.jpg?v=1779000342"},{"product_id":"richenda-court-glass-town-i","title":"Richenda Court – Glass Town I, 2021","description":"\u003cp\u003eRichenda Court hat Bildende Kunst an der Brighton University und zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban Conservatoire studiert. Zur Druckgrafik kam sie über Körper und Bewegung, nicht über die klassische Grafikausbildung. Am Morley College studierte sie bei Richard Michell und Frank Connolly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourt kombiniert Linolschnitt und Radierung in einem einzigen Druck. Der Linolschnitt liefert die kräftigen Flächen und Kontraste, die Radierung bringt feine Linien und Tonwerte. Beides in einem Blatt zusammenzuführen erfordert präzise Planung, weil jeder Druckvorgang exakt passen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem in der Bankside Gallery London, beim National Original Print Exhibition und im Morley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/richenda-court\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richenda Court\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richenda Court","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529130893645,"sku":"RC-GTI","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/linolschnitt-radierung-glass-town-i.jpg?v=1774880242"},{"product_id":"richenda-court-glass-town-ii","title":"Richenda Court – Glass Town II","description":"\u003cp\u003eRichenda Court hat Bildende Kunst an der Brighton University und zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban Conservatoire studiert. Zur Druckgrafik kam sie über Körper und Bewegung, nicht über die klassische Grafikausbildung. Am Morley College studierte sie bei Richard Michell und Frank Connolly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourt kombiniert Linolschnitt und Radierung in einem einzigen Druck. Der Linolschnitt liefert die kräftigen Flächen und Kontraste, die Radierung bringt feine Linien und Tonwerte. Beides in einem Blatt zusammenzuführen erfordert präzise Planung, weil jeder Druckvorgang exakt passen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem in der Bankside Gallery London, beim National Original Print Exhibition und im Morley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/richenda-court\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richenda Court\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richenda Court","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529130926413,"sku":"RC-GTII","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/linolschnitt-radierung-glass-town-ii.jpg?v=1774880271"},{"product_id":"richenda-court-behind-the-human-ocean","title":"Richenda Court – Behind the Human Ocean","description":"\u003cp\u003eRichenda Court hat Bildende Kunst an der Brighton University und zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban Conservatoire studiert. Zur Druckgrafik kam sie über Körper und Bewegung, nicht über die klassische Grafikausbildung. Am Morley College studierte sie bei Richard Michell und Frank Connolly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourt kombiniert Linolschnitt und Radierung in einem einzigen Druck. Der Linolschnitt liefert die kräftigen Flächen und Kontraste, die Radierung bringt feine Linien und Tonwerte. Beides in einem Blatt zusammenzuführen erfordert präzise Planung, weil jeder Druckvorgang exakt passen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem in der Bankside Gallery London, beim National Original Print Exhibition und im Morley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/richenda-court\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richenda Court\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richenda Court","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529130959181,"sku":"RC-BTHO","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/linolschnitt-behind-the-human-ocean.jpg?v=1774880213"},{"product_id":"richenda-court-moral-questions","title":"Richenda Court – Moral Questions, 2025","description":"\u003cp\u003eRichenda Court hat Bildende Kunst an der Brighton University und zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban Conservatoire studiert. Zur Druckgrafik kam sie über Körper und Bewegung, nicht über die klassische Grafikausbildung. Am Morley College studierte sie bei Richard Michell und Frank Connolly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourt kombiniert Linolschnitt und Radierung in einem einzigen Druck. Der Linolschnitt liefert die kräftigen Flächen und Kontraste, die Radierung bringt feine Linien und Tonwerte. Beides in einem Blatt zusammenzuführen erfordert präzise Planung, weil jeder Druckvorgang exakt passen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem in der Bankside Gallery London, beim National Original Print Exhibition und im Morley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/richenda-court\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richenda Court\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richenda Court","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529131024717,"sku":"RC-MQ","price":1050.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Moral_Questions_by_Richenda_Court_RE.jpg?v=1779971273"},{"product_id":"bronwen-sleigh-kiyembe-lane","title":"Bronwen Sleigh – Kiyembe Lane","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695455565,"sku":"SS-BS-006","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/BronwenSleigh-KiyembeLane.jpg?v=1782559479"},{"product_id":"bronwen-sleigh-laugardalslaug","title":"Bronwen Sleigh – Laugardalslaug","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695521101,"sku":"SS-BS-008","price":1390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0T6A3264_1.jpg?v=1780133037"},{"product_id":"bronwen-sleigh-nile-avenue-study-xv","title":"Bronwen Sleigh – Nile Avenue Study XV","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695553869,"sku":"SS-BS-009","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/BronwenSleigh-NileAvenueStudyXV.jpg?v=1782477582"},{"product_id":"stephen-lawlor-infanta","title":"Stephen Lawlor – Infanta","description":"\u003cp\u003eStephen Lawlor, geboren 1958 in Dublin, druckt seit über vierzig Jahren. 1983 besuchte er einen Kurs in der Graphic Studio Dublin, Irlands ältester Druckwerkstatt. Heute ist er Chairman und Master Printer der Graphic Studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawlor arbeitet mit Radierung, Lithografie, Siebdruck und Monotypie. Sein Zugang ist dabei weniger technisch als atmosphärisch: er sucht nach Licht, Stimmung und dem Moment, in dem ein Ort seine Geschichte preisgibt. Die Sujets sind oft irische Landschaften, Küsten und Stadtansichten, reduziert auf das Wesentliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I had no idea that I would still be making prints almost 40 years later.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusstellungen unter anderem in der Graphic Studio Dublin, der Royal Hibernian Academy und internationalen Messen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/stephen-lawlor\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Stephen Lawlor\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen Lawlor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605696438605,"sku":"SS-SL-007","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/radierung-infanta.jpg?v=1774880582"},{"product_id":"chitra-merchant-reverie","title":"Chitra Merchant – Reverie","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/chitra-merchant\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Chitra Merchant\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154472390989,"sku":"SS-CM-001","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/2e536cf04389576a7ca98aa0ffed16c7.jpg?v=1782474108"},{"product_id":"chitra-merchant-sojourn","title":"Chitra Merchant – Sojourn","description":"\u003cp\u003eMehrfarbiger Siebdruck. Chitra Merchant baut ihre Blätter Schicht für Schicht auf. Farbe, Ton, Linie und Text liegen übereinander, bis ein Bild seine eigene Logik bekommt. Ausgangspunkt sind alte indische Tempelstätten und historische Orte, aus denen sie freie Bildwelten entwickelt. Gedruckt von Hand am Spike Print Studio in Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/chitra-merchant\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Chitra Merchant\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chitra Merchant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154483073357,"sku":"SS-CM-005","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/2cae43eb35c15c4c3af908080242d975.jpg?v=1782474115"},{"product_id":"bronwen-sleigh-rsa-nile-avenue-study-i","title":"Bronwen Sleigh – Nile Avenue Study I","description":"\u003cp\u003eBronwen Sleigh lebt in Edinburgh und macht Radierungen von Architektur. Sie reist zu den Orten, die sie druckt: Straßen in Edinburgh, Kampala, Reykjavik, London. Ihre Gebäude zeigt sie von schräg oben, isometrisch, wie auf einem Bauplan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleigh ist Mitglied der Royal Scottish Academy (RSA). Ihre Arbeit verbindet technische Präzision mit dem Blick einer Reisenden: Fassaden, Dachlandschaften und Straßenzüge, festgehalten in feinen Linien auf Kupfer. Die isometrische Perspektive gibt den Motiven etwas Dokumentarisches, ohne dabei nüchtern zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I think that’s partly because the history of that time is so crazy, but also this exciting time for harnessing new technology and using them as a way to create new artwork, which actually over the years is what printmakers have done.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/bronwen-sleigh\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Bronwen Sleigh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bronwen Sleigh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154483138893,"sku":"SS-BS-001","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/BronwenSleigh-NileAvenueStudyI_819581ac-9410-4d59-9150-3e6368ca39d2.jpg?v=1782559274"},{"product_id":"geraldine-oetken-grosser-stau","title":"Geraldine Oetken – Großer Stau","description":"\u003cp\u003eGeraldine Oetken arbeitet vor allem im Linolschnitt, daneben in Gouache und Zeichnung. Die Druckgrafik versteht sie als langsames Medium des Entdeckens: Sie zeichnet, schneidet und druckt ein Motiv über längere Zeit, bis es seinen Charakter zeigt. Ausgangspunkt sind alltägliche Beobachtungen, Tiere, Pflanzen oder kleine Situationen, die zwischen Humor und Nachdenklichkeit changieren. Alles entsteht von Hand in ihrem Nur So Studio in Hannover.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/geraldine-oetken\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Geraldine Oetken\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Geraldine Oetken","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154484875597,"sku":"SS-GO-008","price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/GeraldineOetken-GrosserStau_0e891e70-71e9-4afc-b786-d40b99ba59fb.jpg?v=1782556183"},{"product_id":"dale-devereux-barker-superhero-iii","title":"Dale Devereux Barker – Super Hero III","description":"\u003cp\u003eDale Devereux Barker arbeitet vor allem im Reduktions-Linolschnitt und in der Lithografie. Beim Reduktions-Linolschnitt wird ein einziger Block zwischen den Farbgängen Schicht für Schicht weggeschnitten, kein Zustand lässt sich zurückholen. Seine Motive kommen aus dem Alltag, vom Schwimmen bis zu Figuren in Innenräumen, getragen von trockenem Humor. Häufig entstehen dabei einzelne Abzüge und Unikate statt fester Auflagen. Gedruckt von Hand in Suffolk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/dale-devereux-barker\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Dale Devereux Barker\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dale Devereux Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154485530957,"sku":"SS-DDB-008","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/724cf8957f7d1afb39be6cbec6b14e05.jpg?v=1782474438"},{"product_id":"dale-devereux-barker-the-superheroes-iii","title":"Dale Devereux Barker – The Superheroes III","description":"\u003cp\u003eDale Devereux Barker arbeitet vor allem im Reduktions-Linolschnitt und in der Lithografie. Beim Reduktions-Linolschnitt wird ein einziger Block zwischen den Farbgängen Schicht für Schicht weggeschnitten, kein Zustand lässt sich zurückholen. Seine Motive kommen aus dem Alltag, vom Schwimmen bis zu Figuren in Innenräumen, getragen von trockenem Humor. Häufig entstehen dabei einzelne Abzüge und Unikate statt fester Auflagen. Gedruckt von Hand in Suffolk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/dale-devereux-barker\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Dale Devereux Barker\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dale Devereux Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154485694797,"sku":"SS-DDB-009","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/9c086a583fd5cc5f762adc4d1ef21338.jpg?v=1782474512"},{"product_id":"dale-devereux-barker-heroflower","title":"Dale Devereux Barker – Flower-Hero","description":"\u003cp\u003eDale Devereux Barker arbeitet vor allem im Reduktions-Linolschnitt und in der Lithografie. Beim Reduktions-Linolschnitt wird ein einziger Block zwischen den Farbgängen Schicht für Schicht weggeschnitten, kein Zustand lässt sich zurückholen. Seine Motive kommen aus dem Alltag, vom Schwimmen bis zu Figuren in Innenräumen, getragen von trockenem Humor. Häufig entstehen dabei einzelne Abzüge und Unikate statt fester Auflagen. Gedruckt von Hand in Suffolk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/dale-devereux-barker\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Dale Devereux Barker\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dale Devereux Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154485727565,"sku":"SS-DDB-010","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/c6d1e13824b1b4fca7e1b97aef98319d.jpg?v=1782305133"},{"product_id":"dale-devereux-barker-the-superheroes-ii","title":"Dale Devereux Barker – The Superheroes II","description":"\u003cp\u003eDale Devereux Barker arbeitet vor allem im Reduktions-Linolschnitt und in der Lithografie. Beim Reduktions-Linolschnitt wird ein einziger Block zwischen den Farbgängen Schicht für Schicht weggeschnitten, kein Zustand lässt sich zurückholen. Seine Motive kommen aus dem Alltag, vom Schwimmen bis zu Figuren in Innenräumen, getragen von trockenem Humor. Häufig entstehen dabei einzelne Abzüge und Unikate statt fester Auflagen. Gedruckt von Hand in Suffolk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/dale-devereux-barker\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Dale Devereux Barker\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dale Devereux Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154485760333,"sku":"SS-DDB-011","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/0f48f529085651487762ebfa63a37a02.jpg?v=1782474504"},{"product_id":"dale-devereux-barker-flowerhero","title":"Dale Devereux Barker – Hero-Flower","description":"\u003cp\u003eDale Devereux Barker arbeitet vor allem im Reduktions-Linolschnitt und in der Lithografie. 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Häufig entstehen dabei einzelne Abzüge und Unikate statt fester Auflagen. Gedruckt von Hand in Suffolk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/dale-devereux-barker\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Dale Devereux Barker\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dale Devereux Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54154485825869,"sku":"SS-DDB-013","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/b9a90769776df721b983b4828b95141c.jpg?v=1782474431"},{"product_id":"michaela-wheater-pelhamor-iii-sepia","title":"Michaela Wheater - Pelhamor III (sepia)","description":"\u003cp\u003eMichaela Wheaters Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. Gezeigt wurden Wheaters Arbeiten auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt „Pelhamor IV“, und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk besteht aus zwei Teilen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/michaela-wheater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michaela Wheater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michaela Wheater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54376804876621,"sku":null,"price":840.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/MichaelaWheater_PelhamorIII.jpg?v=1784894835"},{"product_id":"michaela-wheater-pelhamor-iv-carmine-background","title":"Michaela Wheater - Pelhamor IV (carmine background), 2025","description":"\u003cp\u003eMichaela Wheaters Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Aufgewachsen in Yorkshire, lebt und unterrichtet sie heute als Kunstpädagogin in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie druckt in Radierung, Kaltnadel, Collagraphie und Photopolymer-Radierung. Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte ins Papier drückt. Die Collagraphien tragen eine reliefartige, stoffliche Oberfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Blätter entstanden zwischen 2022 und 2025, in Formaten von A4 bis A2, jeweils als handsignierte, nummerierte Originaledition. Gezeigt wurden Wheaters Arbeiten auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt „Pelhamor IV“, und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk besteht aus zwei Teilen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/michaela-wheater\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Michaela Wheater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michaela Wheater","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54376806842701,"sku":null,"price":840.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/MichaelaWheater_PelhamorIV.jpg?v=1784894705"},{"product_id":"corinna-button-folly-2013","title":"Corinna Button – Folly, 2013","description":"\u003cp\u003eCorinna Button arbeitet in London. Auf ihren Blättern sind Figuren zu sehen, oft mehrere, meist aufeinander bezogen. Titel wie „The Exchange“ benennen die Situation, nicht die Person.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie meisten ihrer Blätter entstehen im Carborundumverfahren. Carborundum ist eine grobe Schleifkörnung. Button malt damit direkt auf die Druckplatte, schabt weg, schleift zurück. Gedruckt wird von dieser rauen Schicht. Das gibt die tiefe Prägung. Daneben arbeitet sie in Holzschnitt, Kaltnadel und Linolschnitt. Einen Teil ihrer Blätter bemalt sie nach dem Druck einzeln von Hand, zwei Exemplare derselben Edition sehen dann verschieden aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Royal Society of Printmakers wählte sie zum Mitglied, das Victoria and Albert Museum hat Arbeiten von ihr in der Sammlung. 2020, 2023 und 2026 zeigte die Royal Academy sie in der Summer Exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/corinna-button\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Corinna Button\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corinna Button","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54573746880845,"sku":"SS-CB-010","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/CorinnaButton_Folly.jpg?v=1787673823"},{"product_id":"corinna-button-through-the-window-pane-ii-2020","title":"Corinna Button – Through the window pane II, 2020","description":"\u003cp\u003eCorinna Button arbeitet in London. Auf ihren Blättern sind Figuren zu sehen, oft mehrere, meist aufeinander bezogen. Titel wie „The Exchange“ benennen die Situation, nicht die Person.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie meisten ihrer Blätter entstehen im Carborundumverfahren. Carborundum ist eine grobe Schleifkörnung. Button malt damit direkt auf die Druckplatte, schabt weg, schleift zurück. Gedruckt wird von dieser rauen Schicht. Das gibt die tiefe Prägung. Daneben arbeitet sie in Holzschnitt, Kaltnadel und Linolschnitt. Einen Teil ihrer Blätter bemalt sie nach dem Druck einzeln von Hand, zwei Exemplare derselben Edition sehen dann verschieden aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Royal Society of Printmakers wählte sie zum Mitglied, das Victoria and Albert Museum hat Arbeiten von ihr in der Sammlung. 2020, 2023 und 2026 zeigte die Royal Academy sie in der Summer Exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/corinna-button\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Corinna Button\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corinna Button","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54573747110221,"sku":"SS-CB-011","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/CorinnaButton_ThroughtheWindowPaneII.jpg?v=1787673771"},{"product_id":"corinna-button-caprice-2013","title":"Corinna Button – Caprice, 2013","description":"\u003cp\u003eCorinna Button arbeitet in London. Auf ihren Blättern sind Figuren zu sehen, oft mehrere, meist aufeinander bezogen. Titel wie „The Exchange“ benennen die Situation, nicht die Person.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie meisten ihrer Blätter entstehen im Carborundumverfahren. Carborundum ist eine grobe Schleifkörnung. Button malt damit direkt auf die Druckplatte, schabt weg, schleift zurück. Gedruckt wird von dieser rauen Schicht. Das gibt die tiefe Prägung. Daneben arbeitet sie in Holzschnitt, Kaltnadel und Linolschnitt. Einen Teil ihrer Blätter bemalt sie nach dem Druck einzeln von Hand, zwei Exemplare derselben Edition sehen dann verschieden aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Royal Society of Printmakers wählte sie zum Mitglied, das Victoria and Albert Museum hat Arbeiten von ihr in der Sammlung. 2020, 2023 und 2026 zeigte die Royal Academy sie in der Summer Exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/corinna-button\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Corinna Button\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corinna Button","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54573748060493,"sku":"SS-CB-012","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/CorinnaButton_Caprice.jpg?v=1787673625"},{"product_id":"yuki-scholl-a-moment-in-time-1-2024","title":"Yuki Scholl – A moment in time #1, 2024","description":"\u003cp\u003eYuki Scholl ist auf dem Land in Japan aufgewachsen und lebt heute in London. Sie hat am Morley College Druckgrafik studiert und arbeitet im Thames-Side Print Studio in Woolwich, einer offenen Werkstatt an der Themse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Blätter entstehen in Carborundum, \u003ca href=\"\/en\/pages\/chine-colle-vs-collage\"\u003eChine-collé\u003c\/a\u003e und Collage. Carborundum ist ein grobes Schleifkorn, das auf der Platte Farbe festhält und im Druck samtige, tiefe Flächen gibt. Dazu kommen Schichten von Hand angemischter Farbe und gerissene Papierstücke, die im Druck mit dem Bogen verschmelzen. Deshalb ist jedes Blatt ein Unikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Londoner Messe Imprint beschreibt ihre Arbeiten als innere Landschaften: Scholl sehe ihre Bilder als Farbe, Licht und Bewegung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit 2019 stellt Scholl durchgehend auf der Woolwich Contemporary Print Fair aus und war für den Boodle Hatfield Printmaking Prize shortgelistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/yuki-scholl\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Yuki Scholl\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yuki Scholl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54615596761421,"sku":"SS-YS-005","price":915.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/yuki-scholl-a-moment-in-time-1.jpg?v=1788101006"},{"product_id":"yuki-scholl-a-moment-in-time-4-2024","title":"Yuki Scholl – A moment in time #4, 2024","description":"\u003cp\u003eYuki Scholl ist auf dem Land in Japan aufgewachsen und lebt heute in London. Sie hat am Morley College Druckgrafik studiert und arbeitet im Thames-Side Print Studio in Woolwich, einer offenen Werkstatt an der Themse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Blätter entstehen in Carborundum, \u003ca href=\"\/en\/pages\/chine-colle-vs-collage\"\u003eChine-collé\u003c\/a\u003e und Collage. Carborundum ist ein grobes Schleifkorn, das auf der Platte Farbe festhält und im Druck samtige, tiefe Flächen gibt. Dazu kommen Schichten von Hand angemischter Farbe und gerissene Papierstücke, die im Druck mit dem Bogen verschmelzen. Deshalb ist jedes Blatt ein Unikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Londoner Messe Imprint beschreibt ihre Arbeiten als innere Landschaften: Scholl sehe ihre Bilder als Farbe, Licht und Bewegung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit 2019 stellt Scholl durchgehend auf der Woolwich Contemporary Print Fair aus und war für den Boodle Hatfield Printmaking Prize shortgelistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/yuki-scholl\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Yuki Scholl\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yuki Scholl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54615600791885,"sku":"SS-YS-006","price":915.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/yuki-scholl-a-moment-in-time-4.jpg?v=1788101011"},{"product_id":"yuki-scholl-a-silent-whisper-3-2025","title":"Yuki Scholl – A silent whisper #3, 2025","description":"\u003cp\u003eYuki Scholl ist auf dem Land in Japan aufgewachsen und lebt heute in London. Sie hat am Morley College Druckgrafik studiert und arbeitet im Thames-Side Print Studio in Woolwich, einer offenen Werkstatt an der Themse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Blätter entstehen in Carborundum, \u003ca href=\"\/en\/pages\/chine-colle-vs-collage\"\u003eChine-collé\u003c\/a\u003e und Collage. Carborundum ist ein grobes Schleifkorn, das auf der Platte Farbe festhält und im Druck samtige, tiefe Flächen gibt. Dazu kommen Schichten von Hand angemischter Farbe und gerissene Papierstücke, die im Druck mit dem Bogen verschmelzen. Deshalb ist jedes Blatt ein Unikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Londoner Messe Imprint beschreibt ihre Arbeiten als innere Landschaften: Scholl sehe ihre Bilder als Farbe, Licht und Bewegung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit 2019 stellt Scholl durchgehend auf der Woolwich Contemporary Print Fair aus und war für den Boodle Hatfield Printmaking Prize shortgelistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/yuki-scholl\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Yuki Scholl\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yuki Scholl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54615607017805,"sku":"SS-YS-007","price":965.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/YukiScholl_ASilentWhisper_3.jpg?v=1788613285"},{"product_id":"yuki-scholl-a-silent-whisper-6-2025","title":"Yuki Scholl – A silent whisper #6, 2025","description":"\u003cp\u003eYuki Scholl ist auf dem Land in Japan aufgewachsen und lebt heute in London. Sie hat am Morley College Druckgrafik studiert und arbeitet im Thames-Side Print Studio in Woolwich, einer offenen Werkstatt an der Themse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Blätter entstehen in Carborundum, \u003ca href=\"\/en\/pages\/chine-colle-vs-collage\"\u003eChine-collé\u003c\/a\u003e und Collage. Carborundum ist ein grobes Schleifkorn, das auf der Platte Farbe festhält und im Druck samtige, tiefe Flächen gibt. Dazu kommen Schichten von Hand angemischter Farbe und gerissene Papierstücke, die im Druck mit dem Bogen verschmelzen. Deshalb ist jedes Blatt ein Unikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Londoner Messe Imprint beschreibt ihre Arbeiten als innere Landschaften: Scholl sehe ihre Bilder als Farbe, Licht und Bewegung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit 2019 stellt Scholl durchgehend auf der Woolwich Contemporary Print Fair aus und war für den Boodle Hatfield Printmaking Prize shortgelistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/yuki-scholl\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Yuki Scholl\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yuki Scholl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54615610786125,"sku":"SS-YS-008","price":965.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/YukiScholl_ASilentWhisper_6.jpg?v=1788612941"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-reflections-1-2018","title":"Olesya Dzhurayeva – Reflections 1, 2018","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54618804584781,"sku":"SS-OD-026","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Reflections1_2018_linocut_collage_81_5x121_5cm.jpg?v=1788615087"},{"product_id":"olesya-dzhurayeva-reflections-5-2018","title":"Olesya Dzhurayeva – Reflections 5, 2018","description":"\u003cp\u003eOlesya Dzhurayeva lebt und arbeitet in Kyiv. Sie hat am Kyiver Staatlichen Institut für dekorative und angewandte Kunst und Design Grafikdesign studiert und arbeitet im Reliefdruck, konkret im Linolschnitt. Ihr Material ist dabei nicht neu: „Ich nutze altes Linoleum, das seine Zeit als Bodenbelag hinter sich hat.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Motive kommen aus der Beobachtung des Alltags: Stadtlandschaften, Interieurs, Figuren im urbanen Raum, Selbstporträts. Der Schnitt einer großformatigen Arbeit dauert bei ihr im Durchschnitt zwei bis vier Monate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDzhurayeva ist seit 2008 Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und seit 2023 Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ihre Arbeiten wurden in über 60 Gruppen- und mehr als 15 Einzelausstellungen gezeigt; das Victoria and Albert Museum in London hat drei ihrer Werke für die Grafiksammlung erworben. 2019 erhielt sie den Prix Felix Bracquemond beim Salon des Beaux-Arts im Carrousel du Louvre, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/olesya-dzhurayeva\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Olesya Dzhurayeva\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olesya Dzhurayeva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54618808254797,"sku":"SS-OD-027","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/Reflections5_2018_linocut_collage_82_122_m_jpeg.jpg?v=1788614788"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/collections\/linolschnitt-radierung-glass-town-ii.jpg?v=1785186930","url":"https:\/\/studiosonsu.de\/en\/collections\/grosse-formate.oembed?page=2","provider":"Studio Sonsu","version":"1.0","type":"link"}