{"title":"Kunst für die Küche","description":"\u003cp\u003eIn der Küche verbringt man täglich einige Minuten vor derselben Wand, ob beim Kochen oder beim Abwasch. Original-Druckgrafik hält das aus: Ein Fettfilm auf dem Glasrahmen lässt sich in Sekunden abwischen, das Blatt dahinter bleibt unverändert. Diese Auswahl zeigt kleine Formate mit robuster, UV-geschützter Rahmung. Mehr dazu auf der \u003ca href=\"\/en\/pages\/kunst-kueche\"\u003eSeite Kunst für die Küche\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"rod-nelson-are-havn-iii-2019","title":"Rod Nelson – Havn III, 2019","description":"\u003cp\u003eRod Nelson ARE hat den Weg zur Druckgrafik nicht über eine Kunsthochschule gefunden. Sein Adoptivvater war Musiker und Amateurdrucker und hatte eine Druckpresse im Haus. Nelson selbst arbeitete viele Jahre als Schreiner, später im Waldschutz und in der nachhaltigen Forstwirtschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994 sah er in der Hayward Gallery ein Werk des japanischen Holzschnittkünstlers Shiko Munakata. Das war der Wendepunkt. Seitdem arbeitet Nelson mit Holzschnitt und Reduktionsdruck. Er verwendet heimische Hölzer und druckt auf einer viktorianischen Albion-Presse von Hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNelson ist Associate Member der Royal Society of Printmakers (ARE). Ausstellungen unter anderem in der Bankside Gallery London, im Royal West of England Academy und beim Woolwich Contemporary Print Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/rod-nelson-are\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Rod Nelson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rod Nelson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460698988877,"sku":"SS-RN-005","price":1260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/RodNelson_HavnIII.jpg?v=1788609652"},{"product_id":"3i-atlas","title":"Inga Eičaitė – 3I Atlas","description":"\u003cp\u003eInga Eičaitė pendelt zwischen London und Vilnius. Sie hat am Vilnius College of Technology and Design studiert und ist heute Keyholder und Vorstandsmitglied bei East London Printmakers, einer der aktivsten offenen Werkstätten in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Techniken kommen zum Großteil aus der japanischen Drucktradition: Mokuhanga (japanischer Holzschnitt), Suminagashi (Tusche auf Wasser), dazu Chine-collé und Intaglio. Das Papier wählt sie entsprechend: konservatorisches Washi aus Japan oder Hanji aus Korea. Jeder Druck wird einzeln von Hand gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEičaitė stellt regelmäßig in London aus. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Vilnius Contemporary Art Centre und privater Sammlungen in Großbritannien und Litauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/inga-eicaite\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Inga Eičaitė\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inga Eičaitė","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53506137129293,"sku":"IE-3IATLAS-2025","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/mokuhanga-3i-atlas.jpg?v=1774879282"},{"product_id":"richenda-court-peregrine","title":"Richenda Court – Peregrine, 2022","description":"\u003cp\u003eRichenda Court hat Bildende Kunst an der Brighton University und zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban Conservatoire studiert. Zur Druckgrafik kam sie über Körper und Bewegung, nicht über die klassische Grafikausbildung. Am Morley College studierte sie bei Richard Michell und Frank Connolly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourt kombiniert Linolschnitt und Radierung in einem einzigen Druck. Der Linolschnitt liefert die kräftigen Flächen und Kontraste, die Radierung bringt feine Linien und Tonwerte. Beides in einem Blatt zusammenzuführen erfordert präzise Planung, weil jeder Druckvorgang exakt passen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden unter anderem in der Bankside Gallery London, beim National Original Print Exhibition und im Morley Gallery gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/richenda-court\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Richenda Court\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richenda Court","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529131123021,"sku":"RC-PG","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/linolschnitt-peregrine.jpg?v=1774880320"},{"product_id":"georgia-green-orlando-2023","title":"Georgia Green – Orlando, 2023","description":"\u003cp\u003eGeorgia Green (*1996, UK) hat an der Glasgow School of Art studiert und arbeitet mit Risographie, Siebdruck und Steinlithografie. Von den dreien ist die Risografie die unberechenbarste: sojabasierte Tinten, halbtransparente Farbschichten, und bei jedem Durchlauf ein natürlicher Versatz von Bruchteilen eines Millimeters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„I love the painterly, dreamy quality of translucent riso inks. There is also a natural drift which occurs from layer to layer. I love that these capricious shifts and changes are entirely beyond my control, as though the machine is a collaborative partner.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 wurde sie für den Jackson’s Art Prize nominiert und war in der Royal Academy Summer Exhibition vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/georgia-green\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Georgia Green\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Georgia Green","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53559121772877,"sku":"GG-ORL-2023","price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/risograph-orlando.jpg?v=1774879136"},{"product_id":"john-simpson-symbiotic-landscape","title":"John Simpson – Symbiotic Landscape","description":"\u003cp\u003eJohn Simpson lebt in Bath und arbeitet mit Monotypie, Holzschnitt, Radierung und Mixed Media. Sein Hauptmedium ist die Monotypie: die direkteste und malerischste Form des Drucks. Farbe wird auf eine Platte aufgetragen und in einem einzigen Durchgang auf Papier gepresst. Kein zweiter Abzug, kein identisches Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Simpson von den meisten Druckgrafikern unterscheidet, ist seine Haltung zum Zufall. Wo andere den Prozess kontrollieren, arbeitet er bewusst mit den natürlichen Mutationen, die beim Drucken entstehen. Unvorhergesehene Farbverläufe und Texturen werden Teil des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten wurden in der Royal West of England Academy, bei der Royal Society of Printmakers und im National Print Museum Dublin ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/john-simpson\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von John Simpson\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"John Simpson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605695816013,"sku":"SS-JS-005","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/druck-symbiotic-landscape.jpg?v=1778965358"},{"product_id":"jemma-gunning-permanite-asphalt-works-ii","title":"Jemma Gunning – Permanite Asphalt Works II","description":"\u003cp\u003eJemma Gunning RE. Radiererin und Lithografin aus Bristol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning zeichnet vor Ort: vor aufgegebenen Fabriken, in stillgelegten Wollmühlen, zwischen den Resten von Asphaltwerken. Die Zeichnungen werden zu Radierungen, und die Technik passt zu den Motiven: Die Säure beißt ins Kupfer und erzwingt Verfall auf der Platte, wie die Zeit ihn an den Gebäuden erzwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"I felt this overwhelming feeling that someone needs to record these buildings before they drift into ruins.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDann die Berge. Nach einer Reise durch die Alpen entstand eine Serie großformatiger Steinlithografien. Nicht die verlassenen Hallen, die sie dokumentiert, sondern das Gegenteil: Masse, Dauer, Landschaft, die sich nicht darum schert, ob jemand hinschaut. Wo die Radierungen Verfall festhalten, zeigen die Lithografien das, was bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunning kam während ihres BA in Drawing zur Druckgrafik und blieb. Heute unterrichtet sie Lithografie an der UWE Bristol. Die Queen Elizabeth Scholarship für Druckforschung und die Wahl in die Royal Society of Printmakers kamen später, beides Bestätigungen für etwas, das in dem Moment anfing, als sie zum ersten Mal eine Platte in Säure legte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/collections\/jemma-gunning\" class=\"button button--simple\"\u003eAlle Werke von Jemma Gunning\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jemma Gunning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53675980620109,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/3888\/4685\/files\/JemmaGunning_PermaniteAsphaltWorksII.jpg?v=1784034431"}],"url":"https:\/\/studiosonsu.de\/en\/collections\/kunst-fuer-die-kueche.oembed","provider":"Studio Sonsu","version":"1.0","type":"link"}