Blaue Kunst: Wenn das Verfahren die Farbe macht

Blaue Kunst ist nicht gleich blaue Kunst. Wer online nach blauen Bildern sucht, bekommt entweder sechzig Poster nach Motiv sortiert oder Wandfarben-Ratgeber, die beim Anstrich aufhören. Blau will man an der Wand. Aber welches Blau? Ein Siebdruck in Blau und eine Lithografie in Blau können aus demselben Pigment entstehen und trotzdem völlig anders aussehen. Das liegt nicht an der Qualität der Arbeit. Es liegt am Verfahren.

Beim Siebdruck wird die Farbe durch ein Gewebe auf das Papier gepresst. Sie sitzt oben, deckend, mit spürbaren Kanten. Beim Lithografiedruck zieht das Blau dünn und gleichmäßig ins Papier ein. Und bei einer Kaltnadel entsteht das Blau aus einem Netz feiner eingeritzter Linien, die Tinte halten. Selbes Pigment. Drei verschiedene Wirkungen. Das Druckverfahren bestimmt, was du am Ende an der Wand siehst.

Warum sieht dasselbe Blau bei verschiedenen Techniken so anders aus?

Fahr mit dem Finger über einen Siebdruck in Blau. Du spürst die Farbe. Sie liegt auf dem Papier wie eine dünne Schicht Lack, deckend, mit leicht fühlbaren Kanten. Die Farbe kommt von oben.

Bei einer Lithografie ist das Gegenteil der Fall. Du spürst nichts. Das Blau ist gleichmäßig ins Papier eingezogen, transparent und weich. Die Farbe ist im Papier, nicht darauf.

Dasselbe Pigment, zwei verschiedene Blaus. Der Grund liegt in der Schichtdicke und der Transparenz des Farbauftrags. Ein dicker, deckender Auftrag schluckt das Licht. Ein dünner, transparenter Auftrag lässt es hindurch. Die Farbe, die dein Auge sieht, entsteht durch dieses Zusammenspiel mit Licht und Papier. Georgia Greens "Warm in Blue" (Siebdruck) zeigt genau das: das Blau wirkt intensiv und präzise an der Kante, fast wie in einem einzigen Durchgang gedruckt, ohne jede Unschärfe.

Bei einer Kaltnadel-Radierung kommt eine dritte Variante dazu. Das Blau entsteht nicht als Fläche, sondern aus einem Netz eingeritzter Linien, die Tinte halten. Das Auge mischt die Dichte dieser Linien zu einem Blauton zusammen. Wo die Linien sehr eng stehen, ist kaum noch Papier zwischen ihnen sichtbar. Schau aus normaler Betrachtungsdistanz drauf: das Blau wirkt tiefer und fast dreidimensional, anders als jede Fläche es kann.

Wie wirkt Blau in einem Wohnraum?

Goethe beschrieb Blau in seiner Farbenlehre von 1810 als Farbe, die "vor uns zurückzuweichen" scheint und uns gleichzeitig "nach sich zieht". Das Auge nimmt Blau als räumliche Tiefe wahr. Ein blauer Druck in einem Zimmer öffnet optisch die Wand.

Blau beruhigt. Das hat nicht nur mit dem Motiv zu tun, sondern mit der Fläche. Und genau da entscheidet die Technik, welches Blau das bewirkt.

Das heißt für blaue Wandbilder im Wohnzimmer konkret: Im Schlafzimmer verstärkt Blau die beruhigende Wirkung, die der Raum ohnehin haben soll. Im Badezimmer knüpft es an das Element Wasser an. Ein deckender Siebdruck setzt auf jeder Wand einen klaren Akzent. Er passt zu klaren Räumen, zu reduzierten Einrichtungen, zu Wänden, die etwas vertragen. Eine Lithografie schafft Ruhe ohne Leere. Sie funktioniert auch in wärmeren, volleren Räumen, weil die transparente Qualität die Wärme nicht wegdrückt. Rachel Duckhouses Kaltnadel "Through to the Citz (c)" zeigt das: eng gesetzte Bögen in Blau mit sichtbarem Papier dazwischen, das Ganze wirkt tiefer als jede Farbfläche.

Wandfarbe und Lichtquelle verändern jeden Blauton spürbar. Auf einer warmen Wandfarbe gewinnt Lithografie-Blau Wärme, auf einer kühlen Wand kühlt es weiter ab. Wie Farbwirkung und Raum zusammenspielen, bestimmt am Ende, welche Technik bei dir zu Hause tatsächlich das Richtige ist. Auch Grüntöne verschieben sich je nach Technik, aber keiner so dramatisch wie Blau.

Ob du ein Original oder einen Kunstdruck kaufst, macht einen Unterschied, der im Regal nicht sichtbar ist, an der Wand schon: Originale werden direkt gedruckt, das Blau entsteht durch das tatsächliche Pigment auf tatsächlichem Papier. Reproduktionen simulieren das.

Was macht Hokusais Welle zu einem Meisterwerk der blauen Druckgrafik?

Katsushika Hokusais "Große Welle vor Kanagawa" von 1831 gilt als bekanntestes Werk der Druckgrafikgeschichte. Das Blau darin ist europäisch: Berliner Blau, um 1706 von Johann Jacob Diesbach in Berlin entdeckt, das erste synthetisch hergestellte Pigment. Ab den 1820er Jahren wurde es über den niederländischen Handel nach Japan importiert und ersetzte dort die teureren natürlichen Blaus. Hokusais Fuji-Serie ab 1830 wäre in dieser Intensität ohne das importierte europäische Pigment nicht entstanden.

Das Met hat Hokusais Drucke mit Spektroskopie untersucht. Ergebnis: Für die Konturen der Welle liegen Berliner Blau und Indigo übereinander, in zwei verschiedenen Schichten. Was Hokusai tat, war nichts anderes als das, was heute noch jeder Druckgrafiker tut: Pigmentschichten bewusst übereinanderlegen, um eine Tiefe zu erzeugen, die ein einzelner Farbauftrag nicht liefert.

Berliner Blau ist ein anderes Pigment als Ultramarin. Berliner Blau machte dunkle, intensive Blautöne im Holzschnitt möglich. Ultramarin war das Blau der europäischen Malerei, gewonnen aus Lapislazuli, teuer bis zur Unerschwinglichkeit. Ende der 1820er Jahre gelang Jean-Baptiste Guimet die Synthese von künstlichem Ultramarin zum Bruchteil des bisherigen Preises. Plötzlich war intensives Blau für alle erschwinglich, nicht nur für Altargemälde und höfische Aufträge.

Toulouse-Lautrec druckte sein erstes Lithografieplakat 1891 mit vier Steinen, darunter ein Blaustein für den Hintergrund. Das Blau in diesem Plakat hat eine weiche, atmosphärische Qualität, die vom Lithografie-Flachdruck kommt.

Die radikalste Weiterentwicklung dieser Idee kam 1960: Yves Klein registrierte nicht ein Pigment, sondern ein Verfahren zur Herstellung seines IKB.

Heute wählen Siebdruck-Künstler ein Blau aus tausenden Pantone-Tönen. Lithografen mischen auf dem Stein. Die Entscheidung, welches Verfahren welches Blau erzeugt, ist dieselbe wie damals bei Hokusais Drucker. Der Unterschied: Du triffst sie jetzt selbst.

Häufige Fragen

Was unterscheidet blauen Siebdruck von blauer Lithografie?

Beim Siebdruck wird die Farbe in einer deckenden Schicht auf das Papier gepresst. Das Blau liegt auf dem Papier, mit spürbaren Kanten und hoher Sättigung. Bei einer Lithografie zieht sich die Farbe gleichmäßig und dünn in das Papier ein, das Ergebnis ist transparent und malerisch. Beide können dasselbe Pigment verwenden und trotzdem völlig verschieden wirken.

Welche blauen Wandbilder passen zu hellen Wänden?

Auf hellen oder weißen Wänden entfalten sich alle Techniken gut. Siebdrucke in Blau setzen einen direkten Akzent. Lithografien und Kaltnadelradierungen in Blau wirken subtiler und fügen sich auch in zurückhaltendere Einrichtungen ein. Großformatige blaue Drucke auf weißem Grund können die gleiche Raumwirkung haben wie eine blaue Akzentwand, ohne den Aufwand.

Was ist IKB, das Blau von Yves Klein?

International Klein Blue (IKB) ist kein Pigment, sondern ein Verfahren. Klein nutzte als Bindemittel Rhodopas M, ein Polyvinylacetat-Harz von Rhône-Poulenc, das jedes Pigmentkorn einzeln umhüllt statt es in einem Trägerstoff zu ertränken. Am 19. Mai 1960 hinterlegte er das Verfahren beim Institut National de la Propriété Industrielle in Paris. Klein schützte nicht die Farbe selbst, sondern die spezifische Methode des Auftrags. Seine Witwe Klein-Moquay nummerierte die Werke posthum als IKB 1 bis IKB 194, inzwischen sind mindestens bis IKB 242 A weitere identifiziert.

Kann blaue Kunst wirklich beruhigend wirken?

Eine Studie belegt einen Zusammenhang zwischen Blau und ruhiger Stimmung. In einer Untersuchung mit 443 Bewohnern war Blau mit 34,7 Prozent die meistgenannte Lieblingsfarbe. Ob das bei dir wirkt, hängt auch davon ab, was du an der Wand hast: ein transparentes Lithografie-Blau wirkt leiser als ein deckender Siebdruck in Blau.

Was kostet blaue Originaldruckgrafik?

Originaldrucke beginnen bei Studio Sonsu ab 30 Euro. Das dichteste Preisband des Sortiments liegt zwischen 200 und 500 Euro. Rahmung kann bei der Bestellung direkt dazugewählt werden. Alle Preise stehen auf den Produktseiten.

Quellen und weiterführende Literatur

• Johann Wolfgang von Goethe, Zur Farbenlehre (1810), Paragraphen 780–781.
• Metropolitan Museum of Art, Conservation Story: The Great Wave (2020).
• Matthew Buckingham, Ultramarine. Cabinet Magazine, Issue 10 (2003).
• Costa, Frumento, Nese und Predieri, Interior Color and Psychological Functioning in a University Residence Hall. Frontiers in Psychology, Band 9 (2018).

Zuletzt aktualisiert am 26.05.2026.

Studio Sonsu ist eine Galerie für zeitgenössische Original-Druckgrafik in Hannover-Linden. Handsigniert, nummeriert, limitiert. Alle Werke in Kunst in Blau ansehen oder das gesamte Sortiment entdecken: alle Werke. Nach Technik stöbern: Siebdrucke und Lithografien. Fragen? hello@studiosonsu.de