Michaela Wheater

Ihre Figuren wirken wie Marionetten. Frauengestalten mit gelenkigen Gliedern, puppen- und kindhafte Wesen vor flächigem Farbgrund, Selbstporträts, die zur Maske werden. Es sind die Motive, zu denen Michaela Wheater immer wieder zurückkehrt. Aufgewachsen ist sie in Yorkshire, heute lebt sie in London und unterrichtet als Kunstpädagogin.

Wheater arbeitet in vier verwandten Verfahren, und jede Serie trägt die Handschrift ihres Verfahrens. Die vier kleinen Blätter der Marionette-Reihe sind Photopolymer-Radierungen, bei denen eine lichtempfindliche Schicht die Zeichnung auf die Platte bringt. Die Pelhamen-Blätter sind Radierungen, in denen die geätzte Linie das Bild trägt. Die Pelhamia-Reihe und die dunklen Brouhaha-Blätter sind Collagraphien. Dort wird die Druckform aufgebaut statt eingetieft, mit Materialien, die auf die Platte geklebt werden. Das Ergebnis ist eine reliefartige, stoffliche Oberfläche, die man im Streiflicht sieht und mit dem Finger findet.

Rund um jede Radierung zeichnet sich der geprägte Rand ab, den die Metallplatte beim Druck ins feuchte Papier drückt. Bei Wheater ist dieser Rand kein Nebenprodukt. Er rahmt die Figur und trennt sie vom leeren Papier.

Die Farbe kommt bei ihr aus wenigen, klar gesetzten Flächen. Rosa und Karmin gegen Schwarz, ein Sepia, das ins Blaue zieht, dazu Blätter, in denen mehrere Farben gegeneinanderstehen. Vor diesem Grund wirken die Gliedmaßen der Figuren umso mehr wie aufgehängt.

Vertreten war Wheater auf der Woolwich Contemporary Print Fair, dort mit dem Blatt "Pelhamor IV", und 2025 in der International Original Print Exhibition der Royal Society of Printmakers. Die Blätter dieser Auswahl entstanden zwischen 2022 und 2025, vom kleinen Format bis zum großen. Jedes ist handsigniert und nummeriert.