Otto Dix

Otto Dix ist vor allem als Maler bekannt: für die Prager Straße, für das Großstadttriptychon, für die gnadenlose Porträtmalerei der Weimarer Republik. Was die meisten nicht wissen: Sein bedeutendstes Werk ist kein Gemälde. Es ist ein Radierzyklus mit 50 Blättern, den das British Museum als „Dix's central achievement as a graphic artist" bezeichnet. Ein Mann, der Blattgold auf Kirchenwände gemalt hatte, ritzt Verwundete und Gefallene ins Kupfer. Das ist der Kontrast in der Otto Dix Biografie. Geboren am 2. Dezember 1891 in Untermhaus bei Gera als Sohn des Eisenformers Franz Dix, lernte er fünf Jahre lang Dekorationsmalerei und Ornamentik, bevor er 1910 an die Dresdner Kunstgewerbeschule ging.

Wann lernte Dix die Radierung?

Dix erlernte die Radierung erst 1920, als ihn der Künstler Conrad Felixmüller in die Technik einführte. Aquatinta lernte er kurz darauf bei Wilhelm Herberholz in Düsseldorf. Der Radierzyklus „Der Krieg" erschien 1924. Vier Jahre zwischen erstem Lernversuch und einem der bedeutendsten Antikriegswerke der europäischen Druckgeschichte. Die Jahre 1915 bis 1918 erklären die Geschwindigkeit.

Dix wurde 1915 eingezogen und diente als Maschinengewehrschütze an der West- und an der Ostfront, in der Champagne, an der Somme, im Artois und in Flandern. Er fertigte Zeichnungen direkt vor Ort an, zwischen 1916 und 1918, während des Diensts. Die Kaltnadel ist für diesen Stoff das richtige Werkzeug, gerade weil sie keinen Spielraum lässt. Bei der Kaltnadeltechnik ritzt die Stahlspitze direkt ins blanke Kupfer. Kein Säurebad, keine Korrekturmöglichkeit. Der Grat, den die Nadel aufwirft, hält Druckfarbe und gibt den Linien eine raue, zerfranste Kante. Man kann damit nicht schönzeichnen. Wer versucht, eine Kaltnadel-Linie zu glätten, zerstört sie.

Der Unterschied zur Ätzradierung ist technisch, aber er hat Konsequenzen: Bei der Ätzradierung überträgt Säure eine Zeichnung ins Metall. Der Prozess glättet die Linie, filtert sie durch Chemie. Die Kaltnadel übersetzt Hand direkt in Kupfer. Jede Zitterung sitzt im Abdruck. Wer hier eine Zeile zieht, kann sie nicht korrigieren. Für Kriegsbilder von einem Mann, der selbst geschossen hatte, war das kein Nachteil.

Die Aquatinta ergänzt die Kaltnadel um Flächen. Wo die Nadel Linien zieht, legt die Aquatinta körniges Schwarz über ganze Abschnitte. Das Blatt wird dadurch zweischichtig: Linien wie Wunden, dunkle Zonen wie Stille. Wer noch nie von diesen Verfahren gehört hat, findet bei Druckgrafik einen ersten Überblick über die Grundlagen.

Was ist „Der Krieg" von Otto Dix?

Der Radierzyklus „Der Krieg" von Otto Dix ist ein Zyklus von 50 Radierungen (Kaltnadel und Aquatinta), aufgeteilt auf fünf Mappen zu je zehn Blättern. Gedruckt 1923 und 1924 bei der Kupferdruckerei Otto Felsing in Berlin-Charlottenburg, veröffentlicht 1924 bei Verleger Karl Nierendorf. Die Auflage betrug 70 Exemplare. Einzelmappen kosteten 300 Reichsmark pro Stück. Der Gesamtpreis für alle fünf Mappen wird in zeitgenössischen Quellen mit 1.000 Reichsmark angegeben, wobei die Quelle selbst nicht auflöst, wie sich der Unterschied zu den Einzelpreisen erklärt. Die Platten messen im Schnitt 22 mal 23 Zentimeter, die Bogen 39,8 mal 42,1 Zentimeter. Das Motiv belegt rund ein Drittel der Blattfläche. Zwei Drittel sind weißer Rand. Wer das für Zufall hält, verkennt die Absicht: Das Bild sitzt in der Mitte von sehr viel Stille.

Der Erscheinungstermin war politisch gesetzt: 1924, zum zehnten Jahrestag des Kriegsbeginns, als Gegengift zur heroischen Deutung des Krieges. Während in deutschen Städten Kriegsmonumente eingeweiht wurden, erschienen 50 Blätter, die zeigten, was Krieg tatsächlich bedeutete.

Der Drucker war die Kupferdruckerei Otto Felsing, 1797 in Darmstadt gegründet, 1875 nach Berlin verlegt. In denselben Pressen druckten in denselben Jahren Käthe Kollwitz und Edvard Munch, außerdem Max Klinger, Lovis Corinth, Emil Nolde und Ernst Barlach. Der Krieg-Zyklus entstand unter Dix' eigener Aufsicht. Dieselbe Werkstatt druckte Käthe Kollwitz' Radierungen und Lithografien. Weimarer Republik, komprimiert auf Berliner Pressen. Jedes der 50 Blätter ist ein Originaldruck im strengen Sinn: Dix ätzte und kratzte die Kupferplatten selbst, Felsing zog die Auflage unter Dix' Aufsicht. Was Originaldruckgrafik kategorial von einer späteren Reproduktion trennt, ist auf Originaldruckgrafik vs. Reproduktion entwickelt.

Was hat Dix von Goya gelernt?

Dix sah Francisco de Goyas Radierzyklus „Desastres de la Guerra" in Basel und bezog daraus direkte Inspiration für den Krieg-Zyklus. Beide Zyklen kombinieren Kaltnadel und Aquatinta, um Kriegsgräuel zu dokumentieren. Der entscheidende Unterschied: Goya war Zeuge. Dix war Täter und Opfer zugleich. Im Kontext der Antikriegskunst steht „Der Krieg" von Otto Dix neben Goyas Desastres auf einer Stufe, aber auf einem anderen Fundament. Goyas Desastres de la Guerra entstanden zwischen 1810 und 1820 während der napoleonischen Besatzung Spaniens.

Goya war beim Geschehen, aber nicht darin. Er sah, was andere Soldaten taten. Dix hatte von Herbst 1915 an das Gewehr in der Hand, lag im Schlamm, hat Befehle ausgeführt. Seine Blätter zeigen nicht nur, was Krieg mit Menschen macht. Sie zeigen, woran ein Mensch teilgenommen hat, der sie hinterher gezeichnet hat.

Die technische Verwandtschaft ist dokumentiert. Beide Zyklen arbeiten mit Radierung und Aquatinta. Goyas Bilder haben eine atmosphärische Dunkelheit, die aus dem körnigen Schwarz der Aquatinta kommt. Dix übernimmt dieses Prinzip und treibt es weiter: Die Kaltnadel gibt seinen Linien eine Rauheit, die Goyas Ätzradierung nicht hat. Christie's nennt den Zyklus „one of the finest and most unflinching depictions of war in western art".

Wie viele Menschen haben den Zyklus gesehen?

Zur Eröffnung 1924 zeigte Nierendorf den Zyklus in 15 deutschen Städten gleichzeitig. Das klingt nach einer breiten Kampagne. Was danach geschah, sagt mehr: Nierendorf kooperierte mit der pazifistischen Organisation „Nie wieder Krieg", schickte Prospekte an Zeitungen, Gewerkschaften und Friedensorganisationen. Und verkaufte aus der 70er-Auflage eine einzige vollständige Mappe. Deutschland 1924 wollte keine Antikriegskunst. Die Buchausgabe, die Nierendorf parallel in 10.000 Exemplaren drucken ließ, mit einer Einleitung von Henri Barbusse und einem Preis von 1,20 bis 2,40 Mark, erreichte mehr Hände. Dix wollte, dass es jeder lesen kann. Nicht damit alle es schön finden. Damit niemand sagen kann, er hat es nicht gewusst.

Weniger bekannt ist das 51. Blatt. Zu „Der Krieg" gehörte ursprünglich ein Druck mit dem Titel „Soldat und Nonne (Vergewaltigung)" (Karsch 120), den Verleger Nierendorf kurz vor Erscheinen aus der Mappe strich. Nicht der Staat hatte zensiert. Der Verleger entschied sich dagegen, weil er hoffte, die 50-blättrige Fassung besser verkaufen zu können. Das Blatt existiert in nummerierten Exemplaren und taucht gelegentlich auf dem Auktionsmarkt auf.

Was passierte nach 1933?

Die Nationalsozialisten diffamierten Dix' Kriegsbilder 1937 als „gemalte Wehrsabotage". Der Begriff galt zunächst dem Gemälde „Der Schützengraben" von 1923. Das ist keine Kunstkritik. Das ist eine Drohung in juristischen Begriffen.

Im April 1933 verlor Dix seine Professur an der Dresdner Kunstakademie. Über 260 seiner Werke wurden konfisziert, einige 1939 vernichtet. Ein vollständiges Set der Mappe, das das Kupferstichkabinett Berlin besaß, überstand die NS-Zeit. Dix zog sich in die innere Emigration zurück und malte Landschaften am Bodensee, tief in allegorischem Code.

Am 25. Juli 1969 starb er in Singen. Seine Werke sind in der EU bis zum 1. Januar 2040 urheberrechtlich geschützt.

Welche Stationen prägten Dix' Weg zur Druckgrafik?

Vom Dekorationsmaler zu einem der bedeutendsten Radierer der deutschen Moderne in weniger als fünfzehn Jahren. Ab 1910 studierte Dix an der Dresdner Kunstgewerbeschule, lernte Ornamentik und Dekorationsmalerei, nicht freie Komposition. Nach vier Jahren kam der Krieg. Nach dem Krieg, 1919, schrieb er sich an der Dresdner Kunstakademie ein, schloss sich einer Gruppe junger Dresdner Künstler an und wurde Teil der Neuen Sachlichkeit, zum veristischen Flügel neben George Grosz und Rudolf Schlichter. 1922 folgte ein Wechsel nach Düsseldorf, 1925 bis 1927 lebte er in Berlin. 1927 erhielt er die Professur in Dresden, die er 1933 verlor. Das Werkverzeichnis von Florian Karsch, 1970 bei Fackelträger in Hannover erschienen, erfasst Dix' druckgrafisches Werk vollständig. Der Krieg-Zyklus ist der bekannteste Teil. Er ist nicht der einzige.

Wo sind Werke aus „Der Krieg" heute?

Vollständige Sets sind selten. Bei Kornfeld in Bern kam 2023 ein vollständiges Exemplar für 275.000 Franken unter den Hammer, taxiert war es auf 300.000. Sotheby's hatte 2021 ein anderes Exemplar auf 200.000 bis 300.000 britische Pfund geschätzt. Das erklärt sich aus der Geschichte: Aus 70 Exemplaren verkaufte Nierendorf nachweislich eine einzige vollständige Mappe. Was nicht in Umlauf kam, blieb in Sammlungen oder verschwand. Was überlebte, ist heute entsprechend bewertet.

Einzelblätter kursieren häufiger, sind in Museumssammlungen weltweit vertreten. Das British Museum listet mehrere Blätter aus dem Zyklus, das Kupferstichkabinett Berlin besitzt ein vollständiges Set.

Was bedeutet Dix für die Druckgrafik heute?

Die Otto Dix Druckgrafik steht im Schatten seiner Malerei. Der Radierzyklus taucht in Überblicksdarstellungen als Fußnote auf, obwohl er das ist, was Dix von fast allen anderen deutschen Malern seiner Generation unterscheidet: ein druckgrafisches Werk, das unabhängig von der Malerei funktioniert.

Das hat mit der Druckgrafik als Medium zu tun. Ein Gemälde existiert einmal, an einem Ort. Ein Blatt aus „Der Krieg" konnte 70 Mal gedruckt werden, und die Buchversion sogar 10.000 Mal. Dix verstand das als politisches Argument. Die Mappe war für Sammler. Die Buchausgabe für alle anderen. Dieselbe Logik nutzte Jahrzehnte später Paula Rego, deren Abtreibungs-Ätzungen vor dem portugiesischen Referendum 2007 in Zeitungen gedruckt wurden.

Die Kaltnadel ist heute eine Nischentechnik. Museen sammeln sie, Akademien lehren sie, Auktionshäuser verkaufen Einzelblätter für Preise, die 1924 den ganzen Zyklus bezahlt hätten. Was Dix als Massenmedium gedacht hatte, ist zum Sammlerstück geworden.

Quellen und weiterführende Literatur

• British Museum, The War: Otto Dix's Central Graphic Achievement
• Christie's, Otto Dix: Der Krieg (Auktionskatalog)
• Florian Karsch, Otto Dix. Das graphische Werk, Fackelträger-Verlag 1970
• Oxford University Press, Otto Dix and the War (2012)

FAQ

Was zeigt „Der Krieg" von Otto Dix konkret?

Der Zyklus zeigt Gefechtsszenen, Verwundete, Tote, zerstörte Landschaften, Soldaten in Gräben. Die Blätter haben Titel wie „Verwundeter", „Totentanz anno 17" und „Sturmtruppe geht unter Gas vor". Dix stützte sich auf Skizzen, die er selbst während des Kriegsdienstes angefertigt hatte. Die Blätter sind keine heroischen Kriegsbilder. Sie sind Dokumente.

Was ist der Unterschied zwischen Kaltnadel und Ätzradierung bei Dix?

Bei der Ätzradierung wird eine Zeichnung durch Säure ins Metall übertragen. Die Linie wird durch den chemischen Prozess geglättet. Bei der Kaltnadel ritzt die Nadel direkt ins Kupfer. Der aufgeworfene Grat hält Druckfarbe und erzeugt rauere, zerfranstere Linien, die sich nach mehreren Drucken abnutzen. Dix kombinierte beide: Kaltnadel für die Linien, Aquatinta für die dunklen Flächen. Mehr dazu: Radierung, Aquatinta.

Warum sind Werke von Otto Dix nicht frei verfügbar?

Dix starb am 25. Juli 1969. Das Urheberrecht erlischt in der EU 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers. Für Dix bedeutet das: Erst ab dem 1. Januar 2040 werden seine Werke gemeinfrei. Bis dahin sind Abbildungen seiner Bilder lizenzpflichtig.

Welche Verbindung hat Dix zur Neuen Sachlichkeit?

Die Neue Sachlichkeit ist eine Kunstrichtung der Weimarer Republik, die sich gegen den Expressionismus wandte und auf gegenständliche, illusionslose Darstellung setzte. Dix gilt als zentraler Vertreter des „Verismus" innerhalb der Bewegung. Gustav Friedrich Hartlaub, Leiter der Kunsthalle Mannheim, fasste 1925 die führenden Vertreter in einer Wanderausstellung zusammen und unterteilte die Neue Sachlichkeit in einen veristisch-gesellschaftskritischen und einen klassisch-konservativen Flügel. Dix wird unter den Veristen geführt.

Wo kann ich Druckgrafik in ähnlichem Geist finden?

Studio Sonsu führt zeitgenössische Original-Druckgrafik, keine historischen Blätter. Wer das Handwerk sucht, findet bei uns Radierungen, Linolschnitte und weitere Techniken.

Zuletzt aktualisiert am 16.09.2026.

Studio Sonsu ist eine Galerie für zeitgenössische Druckgrafik in Hannover-Linden. Jedes Werk kommt direkt von den Künstlern. Ausgewählt, nicht eingekauft.

Alle Werke ansehen | Fragen? hello@studiosonsu.de